Kumar fala sobre a sua carreira solo e apresentação de seu novo álbum lançado nessa semana intitulado “Kulture Walk”. Xaymaca Reggae vai ao ar todo fim de noite de domingo, 22h à meia-noite, na Educativa FM 104.7.
Vamos dar uma volta ao seu álbum “Kulture Walk”
Muitos se perguntam por que o vocalista Kumar Bent deixou o Raging Fyah há dois anos, uma banda que conseguiu atrair uma crescente base de fãs em todo o mundo. Músicas como “Music Isn’t Bias” ou “Judgement Day”, escritas por Kumar, comprovam que o Roots Reggae ainda estava vivo e bem na Jamaica, e suas lendárias performances entusiasmaram jovens e idosos.
Embora as razões para o rompimento não sejam totalmente claras, a visão que Kumar tem para sua futura carreira certamente é. O talentoso cantor, compositor e produtor passou os últimos dois anos trabalhando em seu primeiro álbum solo “Kulture Walk”, um álbum completo levando suas habilidades a novos níveis que surpreenderão aqueles que esperam o esperado. 
Reggaeville visitou o artista via Skype para falar sobre o conceito por trás do álbum “Kulture Walk”, os tempos difíceis em que estamos vivendo e suas esperanças para o futuro:
SAUDAÇÕES KUMAR! COMO VOCÊ ESTÁ?
Estou bem, estou bem!
ONDE VOCÊ ESTÁ NO MOMENTO?
Estou em casa em St. Elizabeth. No mato, você sabe (risos).
COMO ESTÁ A SITUAÇÃO AGORA NA JAMAICA EM TERMOS DE CORONA?
Obviamente, o vírus está afetando todos os lugares, mas como moro no interior do país, não sou tão atingido em termos de contato com pessoas que pegaram o vírus. Está em toda parte no sentido de afetar os negócios por todos os lados, então não há muita coisa acontecendo em lugar algum. Tentar promover novas músicas é um pouco… um pequeno choro que você conhece. Mas, quero dizer, vidas estão sendo perdidas, é isso que importa agora, então temos que tentar focar nas pessoas que estão perdendo suas vidas, você sabe.
VERDADE. COMO VOCÊ GASTA SEU TEMPO?
Bem… eu cultivo muito. Temos cenouras e pimentão, milho, irlandês e batata doce, abóbora, pinho… Estou plantando tudo. Está crescendo o suficiente para que eu possa, pelo menos, levar algumas colheitas para Kingston às vezes para meus amigos. A agricultura é uma obrigação! Não posso fazer turnê ou fazer qualquer coisa, então estou feliz em plantar!
ESSE É O BÁSICO! MAS, É CLARO, VOCÊ TAMBÉM FAZ MÚSICA, TEM ESTADO MUITO MAIS PRESENTE NOS LANÇAMENTOS DO QUE RAGING FYAH. EU NÃO OUVI FALAR DELES HÁ TEMPOS…
Quero dizer, o Raging Fyah lançou uma música chamada “Better Tomorrow”, certo… (canta) e eu escrevi, essa é a minha música… Eu tenho uma versão dessa música, uma gravação, eles mudaram minha voz. Eu tinha pelo menos 30 músicas gravadas para o novo projeto antes de sair do Raging Fyah, então há muitas músicas que não poderei fazer em breve devido a acordos contratuais e tudo o mais, mas eu as escrevi e sempre posso escrever mais músicas. , é o que eu meio que uso para me acalmar nesses momentos em que me sinto mal… Eu continuo escrevendo, não fico estressado com o fato de que existem algumas músicas ótimas e eu não as entendo. Desejo ao Raging Fyah tudo de bom também, eu não ouvi nada deles, não conversamos muito, mas desejo tudo de bom a eles e espero que eles possam fazer sua banda crescer. Mas no final do dia eu ainda estou tocando a pedrada “Judgement Day” e todas essas músicas porque as pessoas não querem que eu pare de cantar. Eles ainda me ligam para gravar um Dub e é difícil escapar de três álbuns de trabalho!
E AGORA VOCÊ VAI LANÇAR SEU PRIMEIRO ÁLBUM SOLO. POR QUE VOCÊ CHAMOU DE “KULTURE WALK”?
O álbum “Kulture Walk” é basicamente um conceito de apreciação, você sabe, apreciação por todos e pelo modo de vida e cultura de todos. É devido a muitas viagens, eu estava viajando desde que deixei o Raging Fyah. Eu tenho viajado para diferentes países que eu nunca visitei antes, fora da Europa e EUA, as principais terras. Eu fui para as ilhas Maurício e Indonésia, fui para lá com uma banda, meu novo esquadrão Habaneros. Tocamos nas Ilhas Maurício e na ilha Rodrigues e percebi que parece a Jamaica em alguns desses lugares, e parece a França… você sabe, a comida, a história e as lutas das pessoas são basicamente as mesmas em todo o mundo, mesmo sendo diferentes como pessoas, acho que é isso que nos torna especiais e únicos também. Tudo veio à minha mente, e eu fiquei tipo ‘Ei, eu estou na Indonésia e eu adoraria que as pessoas na Indonésia apreciassem minha música tanto quanto nas ilhas Maurício, assim como na Europa ou em qualquer lugar do mundo. mundo!’
Eu acho que você tem que ser muito honesto com o que está dizendo em suas músicas e apenas escrever de um sentimento… não ver, apenas sentir. Então, eu tentei fechar meus olhos durante todo o álbum, em termos de não olhar para o exterior. Eu meio que senti como deveria ser esse álbum, então acho que esse é o produto final. O nome surgiu… Eu queria começar um pequeno negócio aqui em St. Elizabeth, como um bar de sucos, chamado Kulture Walk, e minha esposa me disse: ‘Você está sempre falando sobre cultura e todo mundo em nossa a família ama a cultura! Todo mundo gosta do estilo de vida jamaicano, ainda mantendo os valores tradicionais, e isso me levou a dizer Kulture Walké um título legal para o álbum. E eu ainda podia fazer minha barra de suco e ainda manter meu festival e podia fazer tantas coisas como Kulture Walk! Percebi que era apenas uma nova marca para Kumar e o que eu estou falando.
QUANDO VOCÊ COMEÇOU A TRABALHAR NO ÁLBUM?
Bem, estou trabalhando nisso desde o dia em que deixei o Raging Fyah, você sabe. No dia seguinte, eu estava no estúdio, dizendo a mim mesmo que a única saída agora é realmente gravar novas músicas. E não apenas solteiros, porque eu não sou solteiro, não estou lançando uma música toda semana no malabarismo das pessoas, ainda que seja difícil fazer parte da nossa cultura jamaicana. Sou um artista de álbuns, gosto de produzir um corpo de trabalho para mostrar gratidão aos outros, sobre o que esse tema trata e depois passar para o próximo. Eu meio que tinha isso em mente, porque com o Raging Fyah nós fizemos três álbuns enquanto eu estava lá, e eu percebi o valor de fazer álbuns em vez de apenas EPs e singles. Leva mais tempo, é preciso mais reflexão, é mais trabalho duro, mas acho que agora estou investindo tudo para realmente levar esse álbum para as pessoas, porque sei o que as pessoas percebem é que Kumar ainda está fazendo música e continuo tocando minhas músicas do Raging Fyah.
Agora estou em uma posição melhor para que as pessoas não reservem Kumar do Raging Fyah, mas reservem Kumar porque ele ainda está produzindo música, então com tudo isso meio que apenas… foi um processo. Foi difícil trabalhar com produtores de todo o mundo, eu estive na Itália uma vez trabalhando com um produtor, Bono, por isso tem sido uma longa jornada. Você sabe, o álbum está previsto agora e eu estou realmente empolgado de tê-lo por aí, é como ter um bebê. (risos) E então se foi e então vamos para o próximo álbum!
VOCÊ DISSE QUE FECHOU OS OLHOS E SE CONCENTROU NO SEU INTERIOR… FOI UMA DECISÃO CONSCIENTE QUE O “KULTURE WALK” NÃO É UM ÁLBUM DO REGGAE?
Sim! Isso foi muito consciente, uma decisão muito consciente em termos de ver o que mais há dentro de mim. Eu fiz três álbuns de Reggae, sei o que posso fazer, sei música de Reggae, posso tocar música de Reggae… ainda é minha música, minha primeira música, mas como artista, como músico, tenho certos sentimentos. Por isso eu disse que fechei os olhos para o que todo mundo dizia. Eu tenho muitas pessoas dizendo ‘Oh Kumar, esse álbum é esse, é isso, não é tão Reggae, acho que você precisa disso e de seus fãs’… Mas eu acho que os fãs que eu tenho foram os fãs do Raging Fyah como bem, e eles nos conhecem por um som. Kumar tem um som e não pode ser o mesmo que Raging Fyah. Meu som é como me sinto, não é o que as pessoas me dizem, é o que eu sinto. E é assim que sai e espero que as pessoas apreciem. E se você não gosta deste álbum, talvez goste do próximo álbum! Então é assim que eu realmente faço minha música, porque se for de um espaço puro, com muita emoção, muito sentimento, as pessoas sentirão isso e esse é o objetivo da minha música – quero que as pessoas sintam a minha música! E acho que é o que venho fazendo todos esses anos, mesmo no Raging Fyah, então… (risos).
TENHO CERTEZA QUE MUITAS PESSOAS FICARÃO SURPRESAS AO OUVI-LO NESSES DIFERENTES ESTILOS E PRODUÇÕES. SEU NOME SEMPRE APARECE NOS CRÉDITOS DO PRODUTOR…
Sim, porque eu co-produzi todas essas músicas, tive muito a dizer sobre como eu queria que as músicas soassem. Por exemplo, na Jamaica, com a Notis, a Unga faria essa faixa e a traria para mim e eu diria: ‘Precisamos adicionar uma trombeta, precisamos adicionar isso e aquilo, quero mover isso aqui e então… ‘Sabe, é assim que essas músicas foram feitas’. Algumas outras músicas foram diretamente meu trabalho, por exemplo, “Dry Bones”, a versão para piano, essa música é apenas Kumar em todos os instrumentos, gravando tudo como produtor. E então eu levei a mesma gravação para Clive Hunt, e ele arranjou uma versão do Reggae, sabe.
Então, eu estava produzindo meu álbum inteiramente enquanto também o executava, porque estou investindo os fundos e adoraria ser dono de meus mestres, essa é a chave. Quando você possui seu álbum, precisa ser um produtor, possuir seus mestres, para que possa pelo menos ter controle sobre seu disco, caso haja um acordo a ser feito. Não possuir suas músicas como artistas não é a coisa mais inteligente. Você precisa trabalhar com os produtores e dar-lhes direitos às músicas, porque é assim que você cresce. Eu fiz isso e estou disposto a fazê-lo novamente, mas acho que meu primeiro esforço, meu primeiro bebê, eu precisava me concentrar nisso e ir contra o que todos os outros estavam dizendo para mim e fiz o que sinto. Eu me senti como esse disco, foi assim que me senti no último ano e meio. Talvez isso possa mudar no próximo ano, talvez o som possa voltar diretamente ao Roots Rocking Reggae, porque eu sou capaz de fazer isso, você sabe. No final do dia, isso mostra aos fãs que eu também sou versátil e também compositor e músico, antes de ser uma estrela do Reggae. Sou músico primeiro e sinto minha música!
VOCÊ MENCIONOU “DRY BONES” – PODE NOS CONTAR SOBRE O CONCEITO POR TRÁS? O QUE VOCÊ QUER DIZER COM DRY BONES, QUAL É A MENSAGEM DA MÚSICA?
Ossos secos! Vivendo em um mundo em que somos donos, todo mundo sente, todo mundo tem medo de ossos secos… Eu não estou entrando em muita perspectiva bíblica, mas na Bíblia, eles mencionam estar no vale dos ossos secos, e um dia esses ossos secos ossos crescerão carne, esses ossos secos se levantarão e louvarão a vida toda, então é disso que a música realmente trata.
Tudo o que ouvimos do sistema, de nossos pais, de todos, o que você ouviu, programado em seus laboratórios, e se você estiver programado? Ossos secos não é apenas preto e branco, inclui todos que estão de fato em um sistema. Um dia, teremos que ser corajosos, acordar e saber que vale a pena viver de outra maneira, além do que nos disseram todos esses tempos. E qual é o preço da vida? Dobra sempre que alguém morre, quando você olha para o que está acontecendo agora no mundo com a Covid 19 e tudo isso – qual é o preço da vida? As pessoas estão morrendo e algumas não se importam com isso e se importam porque querem você de volta em sua fazenda, trabalhando, querem você de volta em seus edifícios, escritórios… para mim, é apenas uma afirmação humildemente dizendo que, como povo, e se estiver na nossa cabeça? Temos que questionar tudo o que ouvimos, tudo, a hora é agora. É uma declaração ampla, mas é…
VOCÊ MENCIONOU BONO, QUAIS MÚSICAS VOCÊ FEZ COM ELE?
Fizemos as faixas “Race Of Your Own” e “One Day”, produzimos na Itália. Toquei teclas nessas músicas. E também gravamos a versão para piano da pedrada “Dry Bones”.
ONDE FICA O ESTÚDIO DE BONO?
Na Via Reggio, na Itália. Eu estive lá em três ocasiões diferentes ao longo de um ano, passando pelo menos um mês de cada vez, tentando terminar a gravação. A maior parte do trabalho foi para o estúdio dele em termos de edição de todas as músicas que eu tinha. Então, “One Day” e “Race Of Your Own” com a M1 dos Dead Prezidents . Essa foi a ideia de Bono.
EU ESTAVA PRESTES A PERGUNTAR SOBRE ESSE RECURSO!
Bono estava tipo ‘Yo, o DJ M1 vai ficar bem nessa música, vamos pegá-lo!’ O DJ M1 já estava trabalhando em álbuns com Bono, ele é o produtor do DJ M1, então foi assim que o link entrou. E tem sido bom, eu realmente amo essa música, é diferente do que já fiz antes, e é como… Gosto da mensagem por trás e é dançante, você sabe. Ele não estava lá no momento em que eu estava lá, ele voltou depois que gravamos a música, mas estamos conversando desde então no Skype e WhatsApp. Um vídeo está chegando também, mais tarde ainda este ano.
ISSO É ÓTIMO! VOCÊ PODE DIZER ALGO SOBRE OS OUTROS DOIS RECURSOS?
O agente Sasco se apresenta na música “Grain Of Sand”, ele se encaixa nessa. Ele é um dos meus DJs favoritos, ponto final, um dos meus artistas jamaicanos favoritos. Não é apenas por causa de seu estilo de DJ, mas também por causa de seu intelecto. Eu acho que ele é muito inteligente, como artista e como pessoa, então isso meio que se encaixa em termos de… eu queria ter um artista no álbum que pudesse entender a razão pela qual eu faço isso. Se você der uma olhada no DJ M1, ele é muito revolucionário em suas letras e conteúdo, e basicamente o Agente Sasco também é dessa natureza, ele é muito progressivo, muito avançado, um pensador avançado. Então, quando ouvi “Grain Of Sand”, pensei que seria muito bom tê-lo no disco também.
Esta música foi produzida por Riff Raff e Robert Livingston, e era cedo quando deixei o Raging Fyah e tínhamos essa faixa em que estávamos trabalhando. E eles estavam dizendo ‘Precisamos criar essa música!’ e nós pensamos: ‘Agente Sasco!’ Uma vez que ele fez este verso, ele teve a gentileza de dizer “Ei, Kumar, seu primeiro verso precisa de um pouco de ajustes e você pode fazer isso”…, ele foi muito gentil em me aconselhar sobre como realmente vir nesse gênero, porque nunca fiz nada assim. Ele foi muito solidário e eu fiquei tipo ‘Dê graças, mano!’ e eu voltei para o estúdio e meio que consertei, e foi assim que surgiu essa música Grain Of Sand. Nós realmente tivemos uma coisa boa em termos de criação desta música e deste álbum.
E CHEVAUGHN?
Agora, eu conheço Chevaughn ao longo dos anos. Notis produziu esta segunda música do álbum “Live Another Day”, e Unga me ligou e ele disse ‘Ei, eu tenho algo legal aqui, o galês tem essa linha de baixo e precisamos que você ouça!’ Então eu fui lá e ouvi o Riddim, e Chevaughn estava lá na época, e ele estava cantando aquele bar e eu acabei de criar outra linha, e nós dois começamos a tocar no Riddim e Unga estava tipo ‘Ei, eu acho vocês dois precisam fazer essa música!. Nunca foi feito para estar no álbum, foi a última música que foi escolhida para o álbum. Tudo o resto foi confirmado e eu tinha mais três opções, e achei que a “Live Another Day” é a melhor música para se encaixar no projeto, porque com base no que está acontecendo agora também, pensei que, você sabe, é bom que as pessoas tenham alguma esperança. Você pode viver outro dia, mesmo depois de ter perdido tudo. Fala muito de onde eu venho, porque não perdi tudo, desisti. Desisti de tudo para estar em paz comigo mesmo. Muitas pessoas não entenderiam… Fui julgado, muitas pessoas disseram coisas ao longo dos anos como ‘Oh, Kumar não é nada sem o que quer’.
Quando você pensa sobre isso, sabe que o mundo é assim, às vezes é cruel, mas você sabe que precisa ser resiliente, precisa ser forte e precisa ficar feliz por viver outro dia, porque sabe que chegará a hora. Foi assim que a música entrou no álbum e eu acho que será uma música muito boa para muitas pessoas.
DEFINITIVAMENTE, É UMA ÓTIMA INCLUSÃO. ANTES DE FALARMOS SOBRE ALGUMAS DAS OUTRAS MÚSICAS, VOCÊ PODE DIZER ALGO SOBRE A INTRODUÇÃO? É UMA CONSTRUÇÃO MUITO INTERESSANTE, VOCÊ CHAMA DE “NÃO HÁ MOVIMENTO SEM RIDDIM”, E HÁ ALGUNS RUÍDOS DE FUNDO E OUTRAS COISAS, VOCÊ PODE DIZER COMO O REÚNE?
(risos) Para esta produção, nos unimos a Rekesh, da Holanda, um tecladista do Suriname que é decente, e o vinculamos através da minha gerente Danielle Pater. Fomos ao estúdio e eu disse a ele o que queria, disse que precisamos de alguma influência indiana para a Intro, um tipo de influência árabe e africana. Ele disse: ‘Eu posso fazer o indiano, mas não entendo o africano’.,. então transformamos o indiano primeiro em um laço, e depois para o africano, eu peguei um pouco… havia um troféu no estúdio, uma panela e um copo, e eu estava batendo tudo junto enquanto ele estava me gravando, todos esses sons que você está ouvindo. E então adicionamos uma amostra de um mercado, pessoas conversando em um mercado, e eu usei isso junto com algumas cenas que eu tinha da Indonésia, de outro mercado em que as pessoas estavam conversando. Então eu decidi fazer algumas harmonias de músicas folclóricas africanas, apenas melodias que os africanos cantariam quando estão felizes, e eu ouvi esse ‘Eaaaeee’ (canta) e eu apenas peguei e adicionei algumas harmonias. Escrevi então algo que poderia dizer às pessoas que nossas mentes são maiores do que pensamos, que não estamos usando todo o nosso potencial. Eu pensei que seria uma boa mensagem para começar.
ISTO É. E TAMBÉM O OUTRO INTERLÚDIO NO MEIO DO ÁLBUM, QUANDO VOCÊ DIZ: “NO DIA EM QUE O PODER DO AMOR ANULAR O AMOR PELO PODER, ESTE MUNDO CONHECERÁ A PAZ”. É UMA CITAÇÃO?
Sim, isso é uma citação de adaptação de Mahatma Ghandi. Foi por isso que eu disse que é uma caminhada pela cultura, passei por muitas culturas diferentes para encontrar… as frequências comuns, o denominador que nos torna todos um, você sabe.
MUITO COMOVENTE. SOBRE O SAILING NOW… O TÍTULO SUGERE UMA MÚSICA AGRADÁVEL E FÁCIL, MAS NA VERDADE É MUITO CRÍTICA, VOCÊ MENCIONA PROBLEMAS BÁSICOS DA SOCIEDADE NAS LETRAS. QUAL É A SUA CONEXÃO COM SAILING?
Honestamente… pense em Vela como uma pintura abstrata. É realmente uma pintura abstrata, porque a música está falando sobre muitas coisas diferentes. Eu poderia ter chamado a música de Negar ou qualquer outra coisa, mas… no final da música, você ouvirá ‘Sailing on’, o que significa simplesmente nossas almas, nossas vidas, continuando navegando, apesar de tudo o que acabei de dizer. disse. Você ainda continuará se movendo, navegando, fazendo o que for, então eu uso Sailing como uma palavra para referência da vida cotidiana, flutuando diariamente pelo espaço, tentando entender as coisas. Também estou tentando colocar uma pequena lição de história, de contar às pessoas o que aconteceu e lembrar de Marcus Garvey, mas também é sobre a comida que estamos comendo, está nos matando, arroz branco e sal e todas essas coisas. Pensei por que não colocar no álbum, algumas pessoas vão gostar por causa da música, outras não por causa da música. e alguns vão gostar por causa do que está dizendo. Eu acho que música é vida e esse é também o objetivo do álbum, mostrar que você pode permanecer positivo e consciente em qualquer batida e vibração que desejar.
OUTRA MÚSICA QUE EU QUERIA PERGUNTAR PORQUE ACHO QUE A MENSAGEM É REALMENTE IMPORTANTE É “REMEMBER ME”. SOA UM POUCO COMO UMA ORAÇÃO, PORQUE VOCÊ PEDE A DEUS PARA PROTEGÊ-LO. QUAL FOI A INSPIRAÇÃO PARA ESSA MÚSICA?
Essa música… enquanto eu estava no Raging Fyah, eu tinha um amigo chamado Lynch, Dubmaster Lynch. Anos atrás, costumávamos escrever e fazer músicas juntos, e ele tinha alguns versos engraçados e eu tinha aquele gancho: ‘Antes de ser escravo, eu estaria enterrado no meu túmulo’. Francamente, esse gancho existe no meu cérebro desde o momento em que escrevi “Got To Be Brave” enquanto estava no Raging Fyah, então eu tinha o gancho, mas tinha me esquecido totalmente disso. Eu tinha feito essa música em uma faixa totalmente diferente com Dubmaster Lynch, apenas o gancho e ele estava fazendo poesia de Dub nos versos, então tínhamos uma versão dela que acho que Demar construiu uma faixa por muito tempo.
Quando deixei a banda seguindo em frente, fui para Jahvani, e ele estava fazendo um Riddim e ele disse ‘Yo Kumar, o que você acha disso?’ e imediatamente quando ouvi, ouvi o gancho… Então, decidi escrever meus próprios versos em torno do gancho que eu tinha todos esses anos, e foi assim que senti que essa música se tornaria o primeiro lançamento do meu álbum, porque Eu tinha acabado de sair de uma situação em que me sentia escravo, e achei legal que a música seja algo que viaja com você e vive com você até a hora certa.
UMA GRANDE PEÇA REALMENTE. QUAL DAS MÚSICAS TERÁ UM VÍDEO?
Bem, o “Remember Me” já tem um vídeo e eu já tenho um vídeo que será lançado no dia primeiro de maio, a versão para piano do “Dry Bones”. Também planejo um vídeo para “Loyalty” e um para a “Jamaica”, e também para o “Race Of Your Own” com o DJ M1 e é isso.
VOCÊ QUER CONVIDAR O DJ M1 PARA VIR À JAMAICA PARA O VÍDEO?
Sim, definitivamente, ele está disposto a fazer isso porque tem raízes jamaicanas da mesma maneira e provavelmente filmaremos em mais de um local, para que possamos fazer um pouco aqui e um pouco em Miami, então vamos ver. E Chevaughn, “Live Another Day” também tem um conceito de vídeo narcótico, mas, você sabe, o orçamento é tudo. Sou um artista independente no momento, não tenho contrato, não tenho grande apoio de lugar nenhum, então não consigo pensar mais do que um vídeo de cada vez. Acho que, com a mentalidade e os conceitos certos para esses vídeos, definitivamente eles serão feitos. Estou recebendo um bom feedback até agora de “Remember Me” no Youtube, as pessoas estão realmente sintonizadas e ficam tipo ‘Sim Kumar, gostamos das vibrações!’ então eu estou feliz por isso.
PARA O ÁLBUM COMO UM TODO, COMO VOCÊ DESEJA QUE AS PESSOAS O RECEBAM?
Apenas tenha uma mente aberta. Tenha a mente aberta para recebê-la, não me julgue, não julgue um macaco nadando no oceano como um peixe, você só precisa levar minha música para o que é. É um trabalho que levei um tempo para montar, com base em como me sentia. Nem todo mundo vai gostar, mas espero que todos recebam. O que importa é que a mensagem está sendo divulgada e haverá pessoas que gostem, então agradeça a sua mente aberta e obrigado a todos por ouvir o álbum e vá buscá-lo! Você está ouvindo os álbuns do Raging Fyah e definitivamente não quer que sua jornada pare com Kumar, então veja o que mais ele fez!
ESPERAMOS QUE A SITUAÇÃO ACABE EM BREVE E POSSAMOS VÊ-LO VIVER NOVAMENTE!
Definitivamente! Estou ansioso para fazer uma turnê na Europa depois que tudo isso acabar, quando eu puder voltar aos locais. Sinto falta daqueles dias, em turnê com uma banda e fazendo todos esses shows, e espero que as pessoas não fiquem com muito medo e tenham medo de sair!
A BANDA QUE VOCÊ MENCIONOU, VOCÊ PODE DIZER DE QUEM É COMPOSTA?
Sim. Eles são chamados The Habaneros Squad, essa é minha banda pessoal composta por Jason Worton na guitarra, Patrick Shawn Anderson na bateria, Shemar Robinson no baixo, Aaron Brown nas teclas e engenheiro M ahlon Moving. Gizmo fazia parte da banda, mas ele está lentamente se recusando a fazer turnês por completo. A banda está lá e eu tenho ótimos músicos e eles já estão em turnê comigo desde que estou sozinho, e gosto de trabalhar com eles, é apenas uma questão de ensaios, ensaios, ensaios e obter o som certo. Eu recentemente adicionei um trompete à minha banda, Neil, então da próxima vez que as pessoas na Europa me virem, definitivamente terei ritmos na minha banda. Som apropriado! Kumar está voltando.
ELES TOCAM NO ÁLBUM TAMBÉM?
Sim, bem, Neil empalideceu na Jamaica e Dean Fraser tocou na pedrada “Dry Bones” e depois Shawn produziu Loyalty. E então você tem Debo Ras, que fez harmonias em “Race Of Your Own”, além de ajudar a co-escrever comigo, e o Gizmo tocou em músicas também… todo mundo trabalhou, Shemar tocou baixo em “Loyalty”, então todo mundo teve a chance de aparecer no álbum e acho que no próximo álbum eu quero fazer um álbum ao vivo completo com a minha banda. E talvez seja um álbum do Roots Rock Reggae (risos). No final do dia, tudo isso exige trabalho, paciência e determinação, que estou exercitando lentamente todos os dias para estar onde estou.
FALANDO EM DEBO, NO ANO PASSADO, QUANDO EU ESTAVA NA CASA DELE EM MARÇO, VOCÊ TRABALHOU EM UMA FAIXA COM ELE E JESSE ROYAL… ISSO JÁ FOI LANÇADO?
Não! Na verdade, acabei de falar com Debo antes de nossa entrevista, porque ele está em Miami e ficou tipo ‘Kumar, precisamos regravar os vocais de Jesse porque perdi os arquivos!’
AH NÃO! ESSA FOI UMA MÚSICA TÃO NARCÓTICA QUE EU ESTAVA ANSIOSA PARA OUVI-LA!
Só precisamos recuperar isso. Eu tenho uma versão da música, mas isso é apenas uma questão de… somos apenas eu e Debo usando chapéus de produtor porque tentamos fazer tudo, apenas tentamos trabalhar e manter as coisas funcionando.
OBRIGADO PELAS IDÉIAS. EU REALMENTE SEGURO MEUS DEDOS CRUZADOS PARA O ÁLBUM, PRIMEIRO DE MAIO ESTÁ CHEGANDO. ESTOU MUITO CURIOSO COMO AS PESSOAS VÃO REAGIR…
Qual música é a sua no álbum?
BEM, EU REALMENTE GOSTO… EU DIRIA QUE O MEU FAVORITO É A PEDRADA “DRY BONES”, A VERSÃO REGGAE, MAS TAMBÉM GOSTO MUITO DA “GRAIN OF SAND”, ISSO REALMENTE ME PEGOU DE CERTA FORMA. E “REMEMBER ME”, É CLARO. EU ACHO QUE ESSES TRÊS SÃO MEUS FAVORITOS.
Bem, pelo menos existem três que você gosta, então isso significa que o álbum é bom (risos).
DEVO ADMITIR QUE FIQUEI SURPRESO, PORQUE AS PESSOAS ESTÃO ACOSTUMADAS A UM KUMAR DIFERENTE, MAS ACHO ÓTIMO EXPLORAR NOVAS VERSÕES DE VOCÊ, É ÓTIMO OUVIR SUA VOZ EM DIFERENTES CONTEXTOS.
Sim, é um pouco corajoso, mas tenho que ser corajoso e arriscar.
VOCÊ SENTE QUE DEIXAMOS DE FORA ALGUMA MÚSICA?
Eu realmente quero dizer que “Trading Places” é uma boa música, é a primeira música do álbum, estabelecendo o ritmo, para que as pessoas saibam que se lembram dos bons e dos maus momentos… Nada para comer, mas você ainda está bem, o tempo vai vem quando todos nós temos que trocar de lugar. Trocando suas tristezas por alegrias, você sabe, tudo tem que ser negociado um dia, é disso que se trata a música. É também uma música esperançosa, há esperança, apenas acredite, nunca é muito difícil. É isso que o álbum traz. Esse é o denominador comum em todas as culturas: todo mundo tem esperança, todo mundo sempre tenta encontrar esperança, uma coisa que os faz se sentir melhor.
LEGAL.
Também precisamos mencionar que a gravadora Baco Records está distribuindo esse álbum, e a empresa Music Daniel, da Danielle. O disco foi produzido pela KWMG, que é minha empresa, o Kulture Walk Music Group.
ENTÃO VOCÊ FEZ UM RÓTULO INTEIRO?
Sim! Registrei uma etiqueta, então acho que a partir de agora é isso que vou usar para fazer meus negócios. Portanto, mesmo que uma gravadora chegue e queira me contratar, eles estão assinando minha empresa, porque no final do dia estou tentando ter alguma forma de controle criativo. Essas são as pequenas coisas que Protoje nos ensina, ele é muito inteligente. Ele nos mostra como realmente ainda temos algum controle criativo, então estou aprendendo todos os dias à medida que a vida avança.
CONSTRUA SEU IMPÉRIO!
Sim, construa devagar e acho que vou conseguir muitos fãs novos do álbum, acho que as pessoas vão gostar do fato de eu ter saído mancando. (risos) Foi o que eu tentei fazer, tudo é um som diferente, para os jovens também, os jovens podem pular no ritmo e ainda assim receber uma mensagem.
EU ACHO QUE É UMA BOA NOTA PARA TERMINAR A ENTREVISTA. MUITOS FÃS NOVOS PARA EXPLORAR SEU TRABALHO. TUDO DE BOM PARA VOCÊ E SEU NOVO BEBÊ!
E outros bebês definitivamente estão chegando e as pessoas não precisam desistir de Kumar porque há mais músicas do Roots Reggae, eu tenho um disco rígido inteiro para acalmar o apetite. E eu posso estar na Europa antes do fim do ano!
BOM SABER. OBRIGADO PELAS IDEIAS, KUMAR!
Kumar – Kulture Walk
Detalles del Producto:
Fecha original de lanzamiento: 1 de mayo de 2020
Fecha de lanzamiento: 1 de mayo de 2020
Sello: Kulture Walk Music Group
Derechos de autor: ℗© Kulture Walk Music Group
Duración total: 44:57
Géneros: Reggae
Style: Roots, Reggae, Dub
TRACKSLIST:
- Intro There Is No Movement Without Rhythm
- Trading Places
- Live Another Day feat. Chevaughn
- Sailing
- Grain Of Sand feat. Agent Sasco
- My Life My Message (Interlude)
- Dry Bones
- One Day
- Loyalty
- Race Of Your Own feat. M1
- Remember Me New Mix
- Dry Bones (Piano Version)
- Jamaica.
Fonte: Reggaeville
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