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Xaymaca Reggae destaca o estúdio que produziu o melhor do Roots Reggae nos últimos 40 anos 

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O homem conhecido como Mad Professor está comemorando os 40 anos de seu estúdio, Ariwa Sounds, que produziu o melhor do Roots Reggae e Dub britânico desde 1980. Confira domingo, no Xaymaca Reggae,  que vai ao ar das 22h à meia-noite,  na Educativa FM 104.7 

Nascido Neil Joseph Stephen Fraser (seu nome verdadeiro) Mad Professor produziu e trabalhou com nomes como Lee Scratch Perry, Horace Andy, Sade, KLF e Massive Attack. Ele acabou de apresentar um novo álbum que retrata quatro décadas de história musical do selo Ariwa, intitulado “40 Years Of Dub”, composto de 15 pedradas Dub.

Neil Fraser, um olhar para trás na história de seu Studio Ariwa pode fazer muitos produtores musicais parecerem improdutivos. Uma história que começou quando um jovem que deixou a Guiana aos 13 anos para se juntar ao pai na Inglaterra. Sempre tive um grande interesse por eletrônica e por música. Eu estava curioso para saber como as coisas técnicas funcionavam: sobre o rádio; as lâmpadas…

Mad Professor é uma das principais figuras do Dub.

Tendo começado a construir equipamentos eletrônicos nos anos 70, Neil Fraser evoluiu para a construção de mesas de mixagem e unidades de efeitos sonoros.

Ele abriu seus próprios estúdios de gravação em 1979, atraindo uma variedade de artistas e músicos. Da Sister Audrey, Mikey Dread, Ruts DC, Pato Banton, Aisha, Sgt Pepper entre tantos.

A história do Studio Ariwa e Mad Professor por David Katz

Igualmente conhecido por produzir Reggae de raízes profundas, Dub indutor de transe e Rock amanteigado, o estábulo do Studio Ariwa Sound do Mad Professor é uma verdadeira instituição do Reggae britânico.

Mad Professor foi ridicularizado quando montou um estúdio pela primeira vez na sala da frente de sua casa no sul de Londres no final dos anos 1970, mas muitos sucessos se seguiram graças à sua direção criativa, habilidades de produção perceptivas e conhecimento técnico atrás da mesa de mixagem; na melhor tradição do Reggae, com o Studio Ariwa recorreu a influências diversas para criar um som único, valendo-se da ambição artística desenfreada para preencher as lacunas que surgiram por falta de financiamento.

Logotipo original do Studio Ariwa

Desde aquele começo humilde, a música do Mad Professor o viu circunavegar o globo inúmeras vezes e suas habilidades como remixador das pedradas Dub atraíram pedidos de colaboração de várias estrelas que trabalham em diferentes gêneros populares em todo o mundo, o que é um testemunho do difuso e natureza amplamente atraente de suas criações.

Estamos agora comemorando mais de 40 anos de engenhosidade do Studio Ariwa e aqueles que tiveram o prazer de passar um tempo na companhia do Mad Professor sabem que ele é um homem de grande inteligência e sagacidade, comprometido com a mudança social progressiva e também com a música evolutiva; ele também é um cavalheiro em todos os sentidos da palavra.

Embora seja um fenômeno do sudeste de Londres, a história do Studio Ariwa realmente começa há vários milhares de quilômetros mais a sudoeste em Georgetown, Guiana, onde Neil Fraser nasceu em 1955.

Única colônia britânica estabelecida no continente sul-americano, a Guiana é uma mistura de selva impenetrável e litoral caribenho, povoada por descendentes de africanos que foram escravizados, descendentes de trabalhadores contratados dos índios orientais e pessoas de tribos ameríndias; assim como o mais proeminente dos habitantes pré-europeus da Jamaica, os Taínos ou Arawaks, se referia à ilha como Yamaye, que significa “terra das fontes” ou Xaymaca, que significa “terra de madeira e água”, os habitantes ameríndios da Guiana chamam sua região Guiana, significando “terra das águas” e acredita-se que os Taínos e Carib que migraram para o norte para as ilhas do Caribe de sua casa original no delta do Orinoco o fizeram a partir da costa da Guiana.

Enquanto a Guiana se preparava para sua independência da Grã-Bretanha em meados da década de 1960, havia outros vínculos importantes com a Jamaica aos quais o jovem Neil foi exposto pelo rádio; como ele lembra.

No Caribe Oriental, você não conseguia captar nenhuma estação jamaicana, mas tinha uma estação muito boa chamada BVI, rádio das Ilhas Virgens, com um DJ muito bom, um dos melhores que já ouvi, chamado Groove Governor: ele tocaria o melhor Reggae por quatro horas em uma noite de sábado, então você ouviria Dennis Alcapone e Lizzy, muitas produções de Bunny Lee e Studio One, então eu costumava sintonizar todo sábado à noite.

Além disso, certos produtores realmente se apoiavam no mercado caribenho: Bunny Lee era um deles e Byron Lee com The Dynamics, então você obteria os registros Bunny Lee, The Dynamics e Federal e certas pessoas eram maiores no Caribe Oriental do que na Jamaica , como Ken Lazarus e Dobby Dobson, eles eram grandes artistas.

“Mas eu definitivamente fui inspirado por Prince Buster e Ken Boothe, e por alguma razão, The Gaylets com Marcia Griffiths eram populares, e Rita Marley e Tinga Stewart eram populares”.

A outra motivação musical de Neil Fraser veio da música Soul e Calipso.

“Stax estava na moda, a Motown estava na moda e Atlantic, eles eram os rótulos da moda; com Calipsos, Sparrow e Kitchener eram as pessoas quentes da época, eles estavam fazendo o tipo de música que os DJs acabariam pegando, como a música social: Sparrow fazia uma música sobre um “Casamento Obeah” e ela tocava, ou “Sr.. Walker, vim ver sua filha”, sucessos enormes. Sinceramente, não vimos nenhuma diferença entre Calipso e Reggae – era apenas música”.

Em busca de melhores oportunidades de emprego, os pais de Neil migraram para a Grã-Bretanha e ele se juntou a eles aos treze anos, estabelecendo-se no subúrbio de Tooting, no sul de Londres. Embora seus pais se separaram e sua mãe permaneceu na Guiana, Neil descobriu que seu pai, empregado como técnico de laboratório no Hospital Charing Cross, estimulou seu interesse por eletrônica, enquanto a música continuou sendo a principal motivação dos jovens.

Eu era um técnico, explica Neil, mesmo quando estava em casa eu costumava construir rádios e coisas assim, então quando vim para Londres eu continuei, porque descobri que meu pai também trabalhava em eletrônica; ele tinha um monte de peças ao redor, então eu construí coisas diferentes.

Quando saí de casa no início dos anos 70, pensei que havia construído alguns efeitos: construí uma unidade de reverberação e simplesmente me envolvi, tinha um gravador e comecei a gostar de colocar minha voz em discos e eu acabei construindo um mixer, então pensei em construir um estúdio. Mas antes disso, eu era apenas um grande fã de Reggae: os primeiros discos que comprei foram coisas como “You Never Get Away” dos The Melodians – eu realmente amei Treasure Isle e as sessões de Bob Marley produzidas por Lee Perry, como “Duppy Conqueror”, ”Screwface”, “Small Axe”, “Upsetting Station”, essas eram minhas músicas favoritas.

Fui sugado para a coisa toda, o cenário do lendário U Roy, sem nunca pensar que acabaria fazendo isso profissionalmente, mas era algo que eu realmente amava e realmente entendia; depois que me tornei um técnico, analisei os discos, como os discos de King Tubby, analisei-os e descobri o que eles estavam fazendo e tentei emular “emulador”, na computação, um emulador é um software que reproduz as funções de um determinado ambiente, a fim de permitir a execução de outros softwares sobre ele.

Eu era um técnico em eletrônica, comecei a trabalhar para lugares como Reddifon Rediffusion; Eu era talentoso nisso, então não tive que estudar, apenas li livros, talvez não aprendendo da maneira certa, mas aprendi do meu jeito, só aprendi eletrônica e engenharia de som.

A Soundcraft tinha esse trabalho e eu fui e o cara me mostrou uma grande pilha de pranchas que estava jogada em um canto; ele disse: “Essas placas têm falhas” e ninguém conseguiu consertá-las – ele disse: “Vou te dar dois dias para tentar, se você puder consertá-las, você terá um emprego” e eu consegui consertar todas as placas, então fiquei lá por dois anos até começar profissionalmente com o estúdio. 

O estúdio Ariwa Sounds foi inaugurado oficialmente em 1979, seu nome derivado de ariwo, uma palavra iorubá que significa “comunicação”; estava então localizado na sala da frente da casa dos Fraser em 19 Bruce Road, no subúrbio de Thornton Heath, no sul de Londres, não muito longe do atual QG do Studio Ariwa.

Em algum lugar ao longo do caminho, o alter ego de Fraser apareceu como o Mad Professor, sua banda de apoio inicialmente conhecida como The Sane Inmates; minimamente equipado com um gravador Teac 3440 e equipamentos descartados recolhidos na Soundcraft e outras fontes, os primeiros dias do Studio Ariwa foram certamente desfavoráveis.

Eu tinha muitos britânicos na área que estavam fazendo coisas, como Rockaway e Sister Audrey, artistas locais. Mas o primeiro artista de “quintal” realmente na minha gravadora é provavelmente Johnny Clarke; antes dele, eu tinha Congo Ashanti gravando algumas de suas próprias produções e Mikey Dread gravou coisas em 1980 em minha casa… Na época eu tinha passado de 4 para 8 pistas e depois 16; Eu não fiquei em 4 faixas por muito tempo.

“Eu estava na minha casa até 82 quando me mudei para Peckham, mas estava na minha casa quando fiz todas as coisas do Ruts DC”.

Momentos notáveis ​​do estúdio original em Bruce Road incluem a peça Dub de referência “Kunte Kinte” da banda Aquizim de Brixton e “Pleasures Of The Dance” do grupo Punk inspirado no Reggae, Ruts DC.

A mudança para um estúdio no subsolo em 42 Gautrey Road em Peckham, instigada em maio de 1982, trouxe o Stuido Ariwa para um próximo nível, mas o Mad Professor observa que a transição em si foi tudo menos suave.

Mudei para 24 pistas quando estava em Peckham porque quando eu estava em Bruce Road eu tinha um Ampex MM1000 bom e sólido, uma máquina realmente boa, mas quando tentamos colocá-la no porão, quase derrubou todas as escadas porque a máquina pesa uma tonelada, então eu tive que vendê-la e a única outra máquina que estava naquele mercado naquela época era um Ases, construído por um cara chamado Peter Keeling que estava realmente experimentando; a primeira coisa que estava errada foi que onde a faixa 1 deveria estar, era a faixa 16… Levei a máquina de volta para ele e funcionou por um tempo, mas de repente ela pegou e entrou no modo de reprodução, ou você iria tocá-lo e, de repente, ele estaria no modo de gravação, portanto, se você selecionou alguma faixa, poderia estar apagando o que gravou.

Era uma máquina maluca, mas conseguimos alguns acertos com ela; a maior parte do material de Johnny Clarke foi feito naquela máquina, fizemos alguns bons álbuns, mas era uma máquina infernal, então em 84, comprei um Ampex que veio do estúdio da Virgin, The Barge; era um Ampex 1100 de 24 faixas e gastei cerca de duas mil libras apenas arrumando-o.

A partir daí, começamos a fazer sucessos de Rock apaixonado como “Country Living” e sucessos como o álbum do Pato Banton.

Álbuns ARIWA

O material que emana de Gautrey Road é realmente o som de Ariwa encontrando seu caminho: o álbum “Yard Style” de Johnny Clarke, apropriadamente intitulado, manteve uma sensibilidade jamaicana ao mesmo tempo em que incorporou uma gama de influências internacionais; O álbum de estreia de Pato Banton mostrou que a torradeira sediada em Birmingham era igualmente capaz de canções engraçadas e material politicamente relevante; Sandra Cross ‘reformulação da estilística’ “Country Living”, primeiro adaptado em Reggae por The Mighty Diamonds, foi um exemplo particularmente forte do gênero Lovers Rockers (Rock dos Amantes) do Reino Unido, enxertando vocais comoventes em batidas cadenciadas de Reggae. O Mad Professor também observa que ele também fez uma conexão importante durante essa época, cortando seu primeiro conjunto de gravações com Lee ‘Scratch’ Perry no mesmo endereço.

Ele se juntou a Winston Edwards e Joe Gibbs em setembro de 1984 e Scratch disse que queria fazer algum trabalho, então eu disse: “Sem problemas”.

Ele dublou “Judgment Inna Babylon’ no meu estúdio e quando ele terminou com suas faixas, ele então acabou dando voz a um monte de faixas para mim também e muitas delas saíram em “Mystic Warrior”, que não foi lançado até 1988 , mas sobraram pelo menos mais dois álbuns que nunca foram lançados.

Sid Bucknor era o engenheiro principal nessas sessões e eu aprendi muito com eles, entre os dois, porque o Sid é bastante experiente, da velha escola; logo depois comecei a fazer hits realmente bons.

No final de 84 nós fizemos algumas turnês pela Inglaterra, mas Perry teve um rompimento com a banda de apoio em Leeds e eu não o vi por alguns anos até que fiz a remixagem de “I Am A Madman” para Trojan; então eu estava comandando o que era uma gravadora bem quente, meados dos anos 80 foi um período muito agitado, então eu não tinha tempo para as coisas de Perry porque realmente, eu estava dedicado à minha gravadora e aos artistas porque estávamos tendo muito bons sucessos, vendendo entre 25 e 40.000 cópias.

O desastre aconteceu em 1986 quando as instalações de Peckham foram assaltadas; um Mad Professor desmoralizado quase desistiu do negócio. “Eu tinha um alarme contra roubo, mas não estava ligado por algum motivo”, lamenta. “Depois disso, fiquei bastante deprimido com o negócio e pensei em deixá-lo, mas foi apenas temporário”; Voltei para minha casa por seis meses e, gradualmente, recuperei o zumbido. Então eu vi este lugar à venda em Whitehorse Lane, então comprei.

Os grandes sucessos do novo estúdio incluem “If I Gave My Heart To You” romanticamente vulnerável, de John McLean, e Carol “Kofi” Simms “emparelhando com a torradeira de Macka B para uma versão refeita de “I’m In Love With A Dreadlocks”, que ela gravou pela primeira vez em 1977 como parte do grupo de harmonia de Sugar Brown; então o Mad Professor se afastou do Lovers Rockers, buscando uma mudança de direção. ‘Eu fiz um monte de babás e acabei com alguns sucessos; nós definitivamente vendemos centenas de milhares de discos dessa tendência, mas então as pessoas começaram a me usar como um sanduíche e eu pensei, eu quero passar do Lovers Rockers para o Dub e mais aventureiro, música experimental, porque sempre há esses dois lados de toda a minha personalidade.

Dubs Ariwa

Mad Professor lançou a primeira de sua série “Dub Me Crazy” em 1982; em 1993, ele estava no Capítulo 12 e rapidamente seguiu esses lançamentos com a série “Black Liberation Dub” e outras excursões de Dub com Scientist, Mafia & Fluxy e Sly & Robbie. Ele também estreitou laços com Lee Perry, gravando uma série de álbuns com Scratch no microfone e o Prof atrás do console de mixagem; o vínculo deles era tão forte que eles viajaram pelo mundo juntos durante a maior parte de quinze anos, evidenciando a parceria musical mais longa que Perry fomentou durante toda sua carreira.

Outros grandes registros de Ariwa surgiram com U Roy, Horace Andy, Yabby You, Michael Prophet e Earl 16, enquanto Prof continuou seu hábito de nutrir novos talentos por meio de trabalhos com aspirantes em ascensão, como Chukki Star, Starkey Banton, Queen Omega e jogador de aço Pan-africanista, mais conhecido Patrick Augustus, autor do popular “Babyfather”.

Em 1996, o Prof abriu o agora adormecido estúdio Are We Mad na esquina de Ariwa; a instalação menor foi equipada com equipamento dos anos 1970, dando-lhe um som diferente, então o Prof fez uso específico dele em projetos específicos por vários anos antes de finalmente encerrá-la. Enquanto isso, suas habilidades de mixagem aumentaram cada vez mais. Desde os dias de sua colaboração com Ruts DC, Mad Professor sempre esteve disposto a dar uma mão de Dubwise para uma multidão de músicos internacionais; ele mixou material para The Beastie Boys na década de 1980, que infelizmente ainda não apareceu, antes de alterar as criações maníacas da dupla radical KLF e dos pioneiros do ambient house, The Orb.

Os pontos altos da década de 1990 vieram com uma mistura Dub excepcionalmente sensual de “Love Is Stronger Than Pride” de Sade e uma desconstrução Dubwise de Massive Attack’s Protection; mais colaboração foi alcançada com a estrela pop de ritmos de touro Jamiroquai, os nervosos Techno-Rockers suíços The Young Gods e o grupo Neo-Ska de Boston Bim Skala Bim, enquanto no novo milênio Prof usou suas habilidades de Dub em material do ex-vocalista do Jane’s Addiction Perry Farrell, Salmonella Dub da Nova Zelândia e a dupla experimental Jack Adapter, assim como uma miríade de outros no Japão, Brasil, Argentina e outros territórios nos cinco continentes.

No novo milênio, Mad Professor continuou o ataque aural com todos os tipos de discos do Studio Ariwa cativantes. Pocomania Songs de Max Romeo mostrou o Reggae bardo em sua melhor forma, suas letras politicamente relevantes e espiritualmente voltadas para ritmos fortes do Studio Ariwa construídos com os heróis da bateria e baixo Sly & Robbie, o saxofonista Dean Fraser e o percussionista Sky Juice, ao lado de figurões do Studio Ariwa como Black Steel, com Leroy Mafia nos teclados; Old School, New Rules de U Roy revisitou alguns sucessos antigos e tinha muito material novo. O Exército da Rainha Omega Servo de Jah de Trinidad trouxe uma visão diferente para a perspectiva Rastafari, enquanto Joe Ariwa enfrentou o filho de Jah Shaka, Jovem Guerreiro, reviveu a selva com o General Levy e seguiu o caminho do Dubstep com o irmão Karmelody em seu lado do Tricksters Side Projet.

Então, nos anos da ‘adolescência’ do novo milênio, Prof produziu uma série “Cut Dub Showcase” álbuns com Cedric Myton dos The Congos e Luciano, antes que a versátil veterana Nadine Sutherland sacudisse as coisas com a explosão de raízes profundas de “In A Me Blood”, enquanto Lee “Scratch” Perry revisitava alguns grandes nomes do passado no lendário Studio Black Ark, clássicas pedradas. Mais recentemente, Lovers Rockers, de Carroll Thompson, enfrentou a epidemia de crimes com faca que afetava às comunidades afros da Grã-Bretanha no “SOS” “(Save Our Sons)” de 12 polegadas, uma fatia dinâmica do Roots Reggae de raiz excepcional, enquanto Horace Andy lamentava as dificuldades de “Life In O Gueto”; “Talking Roots” de U Roy foi o melhor álbum da torradeira pioneira em anos, enquanto o Prof continuou suas excursões em territórios Dub desconhecidos em lançamentos como Electro Dubclubbing!!

Enquanto isso, a reconexão com a pátria mãe africana foi uma parte muito significativa da direção do Studio Ariwa. Neil e sua família têm passado cada vez mais tempo na Gâmbia e decidiram organizar um festival lá em 2011, intitulado “De volta À África”; várias outras edições se seguiram, permitindo aos fãs do Studio Ariwa vivenciar a música em um ambiente único, enquanto estimulam a cena musical local no processo. Como explica Neil, “ser um pan-africanista nato, ir à África sempre foi uma questão, daí o festival Back To Africa, realizado em Batukunku, Gâmbia, que é a casa do Studio Ariwa na África. Então, Ariwa é agora uma companhia musical verdadeiramente internacional, com vários projetos na África, América Central e do Sul, e partes da Europa”.

Há mais de quarenta anos, o Studio Ariwa começou como um caso de família e certamente permanece até hoje: a esposa de Neil, Holly, esteve envolvida na administração desde o início e os filhos Joe e Karmelody estão cada vez mais presentes, a geração mais jovem ajudando a se mudar coisas perpetuamente para a frente. Na verdade, tudo faz parte da evolução gradual no Studio Ariwa, que levou o Reggae britânico a todos os tipos de áreas nas quais, de outra forma, nunca teria se aventurado.

Então, o que vem por aí para o Mad Professor e o grupo Ariwa? Tendo acabado de completar uma série de novas sessões produtivas com talentos conhecidos e desconhecidos, o futuro ainda parece brilhante para o Mad Professor; observe este espaço porque tudo o que emana de sua mente criativa tende a ser nutritivo para os ouvidos.

Release Name: Mad Professor – 40 Years Of Dub! 1980-2020 (2020)

Released October 20, 2020

Size: 142.5 MB

License all rights reserved

Quality: 320Kbps

Genre: Reggae

Style: Roots, Reggae, Dub

Tracklist:

01 – Can You Dub It

02 – Immigration Plan (feat. Ranking Ann)

03 – John Peel Dub

04 – The Realms

05 – Bengali Skank

06 – Dub It out, Young Man

07 – Cloudburst Dub

08 – Lambeth Walk

09 – Shortman Dub

10 – Out of the Hole

11 – Soft Drugs

12 – Funny Trip

13 – Cosmic Dub

14 – Dub Reasoning

15 – Forward 2 Africa

Entre em Contato

Tel:

020 8653 7744

Email:

info@ariwa.com

ariwastudios@gmail.com

Ariwa Sounds

34 Whitehorse Lane

London SE25 6RE

Reino UnidoFonte:

https://www.ariwa.com/ariwa-story

#rootsreggae

#xaymacareggae

 

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