Mais de 40 anos depois de ter conquistado o mundo, o disco-jóquei, cantor e produtor Trinity ainda está em turnê e gravando. Sintonize! Xaymaca Reggae vai ao ar todo domingo, das 22h à meia noite, na Educativa FM 104.7
Trinity é um toaster veterano, gravando desde a década de 1970. Nascido Wade Braammer, em 1954 em Kingston, na Jamaica,Trinity foi um dos primeiros DJs Rasta a pegar microfone na estreia do grande Big Youth. Junto com seu bom amigo e mentor Dillinger, ele cantou alguns dos ritmos clássicos do Reggae de meados dos anos 1970. O DJ Trinity, cantor e produtor de Reggae educado na Alpha Boys School em Kingston, trabalhou inicialmente sob o nome de Prince Glen. Depois ele começou a trabalhar sob o nome de estágio Trinity (Trindade), nome tomado da série de longas metragens “Western Spaghetti” (faroeste espaguete ou bang-bang à italiana). Após o trabalho como um disco-jóquei em diversos sistemas de som na capital jamaicana.
Aqui está o novo lançamento do selo francês Patate Records que nos convida a descobrir para a ocasião o projeto “Trinity & Friends” no qual encontramos notavelmente várias colaborações com lendários artistas como “Ken Boothe, Barry Brown, Johnny Clarke, Black Uhuru, Errol Dunkley, Barrington Levy”!!!
Uma coleção muito fina de material inédito do lendário toaster Trinity aparecerá na Patate Records em breve.
Tendo feito um nome na cena do sistema de som de Kingston, ele inicialmente gravou para Enos McLeod, antes de se mudar para o Channel One, Yabby You e Joe Gibbs. Foi para este último produtor que ele deu voz ao hit internacional a icônica pedrada “Three Piece Suit”, no ritmo do cover de Marcia Aitken da icónica pedrada “I’m Still In Love”, de Alton Ellis. O sucesso de seu corte de DJ gerou um hit número um nas paradas pop do Reino Unido em 1978 para a dupla feminina Althea & Donna – e indiscutivelmente marcou a era do Dancehall que viria a seguir…
Mais de 40 anos depois de ter conquistado o mundo, Trinity ainda está em turnê e gravando. Atualmente ele está se preparando para lançar dois álbuns em 2020. O primeiro álbum “Trinity & Friends” uma colaboração com o grupo francês (Patate Records), está apresentado aqui e o segundo será um projeto solo (com gravadora e aparelhagem francesa Irie Ites).
O selo francês Patate Records é mais conhecido por suas reedições de Reggae e Dub de alta qualidade (das raízes do Reggae). Com antecedência, tive permissão para ouvir sobre o próximo lançamento. Inspirado por grandes DJs como Big Youth, o jovem Trinity também queria entrar no salão de dança. Após inúmeras sessões, o homem chegou ao lendário estúdio do Channel One e pousou com Three Peace Suitum grande sucesso. Isso foi em 1977 na Jamaica. Trinity não se caracterizou apenas por suas habilidades no microfone, mas também foi capaz de convencer liricamente com sua ilustre mistura de crítica social, comédia e processamento de várias situações cotidianas. Músicas de 1978-83 podem ser encontradas na compilação.
Os chamados anos do Barba Preta são caracterizados por seu trabalho com o produtor Barba Preta e sua equipe Ring Craft Posse. Muitas das gravações daquela época provavelmente ficaram presas em algum lugar no caminho e ainda não foram permitidas ressoar pelo alto-falante. Tanto melhor que as meninas e meninos da Patate Records puderam cavar fundo no catálogo Blackbeard para nos apresentar as 12 faixas que podem ser encontradas aqui. Grande parte das músicas são versões Dub de algumas peças conhecidas, que são lisonjeados pelas qualidades de DJ do Trinity. Ao lado dele você pode ouvir as doces vozes de artistas jamaicanos dos anos 70, como Barry Brown, Johnny Clarke, Errol Dunkley ou Black Uhuru. Sons atemporais com mensagens que deveriam ser ouvidas hoje e também naquela época. É ótimo que ainda existam gravadoras que têm como missão trazer esses tesouros à superfície.
Biografia
Nascido em 1954, Brammer foi educado na Alpha Boys School. Depois de trabalhar inicialmente com o nome de Príncipe Glen, ele começou a trabalhar com o nome artístico Trinity, derivado do personagem da série de longas “Spaghetti Western”. Depois de trabalhar como DJ em vários sistemas de som de Kingston, ele fez sua primeira gravação em março de 1976 com “Set Up Yourself” para o produtor Joseph Hoo Kim. “Words Of The Prophet” seguiu para trabalhar com Yabby You, que também produziu seu álbum de estreia, “Shanty Town Determination”. No final de 1976, ele se juntou a Dillinger para o single “Crank Face” e o álbum “Clash”, produzido pelo produtor Clement Bushay, sediado no Reino Unido. 1977 viu o DJ em grande demanda, gravando mais de 20 singles para uma variedade de produtores, incluindo Winston Riley, Tommy Cowan, Joe Gibbs e Yabby You, seu maior sucesso vindo com “Three Piece Suit” para Gibbs, apresentando Trinity brindando uma nova versão do ritmo de “I’m Still In Love With You” de Alton Ellis, com uma letra que antecipava a mudança de letras “culturais” para questões mais materiais e carnais da era do Dancehall. Isso gerou um registro de resposta de Althea & Donnausando o mesmo ritmo, na forma de “Uptown Top Ranking” no topo das paradas do Reino Unido.
Trinity gravou “Slim Thing” em resposta, mas não conseguiu igualar o sucesso de Althea e Donna. 1977 também viu o lançamento do álbum “Uptown Girl”, produzido por Bunny Lee, e álbuns fortes em 1978 na forma de Three Piece Chicken And Chips (com Ranking Trevor ) e Showcase. Em 1978, Trinity também se apresentou no One Love Peace Concert em Kingston. No final dos anos 1970, Trinity começou a produzir a si mesmo e a outros artistas, criando seu próprio selo Flag Man. Em 1979, gravou o dueto “Funny Feeling” com Dennis Brown, e juntou-se a Barrington Levy por “Lose Respect” e “I Need a Girl” em 1979 e 1980, respectivamente. Os álbuns subsequentes tiveram sucesso comercial decrescente, e Trinity mudou de deejay para canto, lançando os álbuns “Telephone Line” e “Hold Your Corner” em 1987 sob o nome de Junior Brammer.
O irmão mais novo de Trinity, Robert Brammer, também teve uma carreira de sucesso como DJ, gravando com o nome de Clint Eastwood.
Confira a bela entrevista concedida para Angus Taylor do Reggaeville’s
Reggaeville’s Angus Taylor conheceu Trinity no setembro (2019) depois de sua performance impressionante com a Banda Uppercut no “One Love Festival”, em Kent. Combinou-se um encontro em Lewisham, sudeste de Londres, para uma entrevista retrospectiva da carreira. Na chegada ao hotel, foi descoberto que Trinity havia perdido seu cartão do banco (durante o show da noite anterior com Congo Natty) e estava ansioso para procurá-lo. Assim que ele generosamente completou a entrevista, Trinity convocou Angus e a fotógrafa Veronique para acompanhá-lo e Irie Ites aoLocal da Fox e Firkin – onde o item que faltava foi encontrado.
Você nasceu em Kingston?
Sim cara. Em Kingston, Jamaica. Eu cresci em Kingston 13, um lugar chamado Two Mile. Era um gueto onde havia muitas coisas acontecendo, boas e más.
O que seus pais faziam para viver?
Minha mãe geralmente trabalhava em um escritório do governo e meu pai era um fabricante de tubos de argila. Ele fez o cano para que a água pudesse correr da terra para o banheiro, mas naquela época eles o faziam de barro.
Havia música do lado da sua mãe ou do seu pai?
Meu pai sabia cantar. Meu pai era um cantor muito bom. E eu geralmente o ouvia e me perguntava “Por que ele não gravou?” Porque ele sabia cantar.
Ele cantou na igreja?
Não, ele não cantava na igreja. Ele sempre cantava naturalmente como quando estava trabalhando e cantando. Ele estava se banhando e cantando. Qualquer coisa que ele estivesse fazendo, ele tentaria cantar.
É verdade que você estudou na Alpha Boys School?
Sim, no início da vida. Eu fui lá, mas não pude ficar porque não parecia certo ou confortável para mim, então eu fugi.
Como você foi para o Alpha?
Porque eu fui uma… Eu não diria uma criança rude… Uma criança que cresceu em uma casa e viu um monte de coisas correrem e você fica frustrado e começa a fazer coisas. E então minha mãe me levou lá por um tempo. E então eu estava lá, mas não gostei, então deixei em paz e fugi.
Que profissão você estava aprendendo lá?
Soldagem. Mas porque eu deixei a soldagem foi porque me iluminou. Você tem uma coisa chamada flash, então me chamou a atenção. Não consegui enxergar por dois dias, então me assustei e deixei tudo em paz.
Conte-me sobre como você se envolveu com o sistema de som?
Bem, o primeiro sistema de som fui eu e Dillinger – isso foi em Kingston 13. Um som chamado Smith The Weapon, VJ The Dubmaster e o próximo som chamado Soul Hombre que eu e o Príncipe Jazzbo geralmente tocamos deejay. E em menor grau um som chamado Burning Spear. Então, esses sons nós normalmente deejay nos primeiros dias.
Você se lembra de quando ouviu os lendários U Roy e Big Youth pela primeira vez?
Bem, isso foi nos anos 60. Isso foi cerca de 67-68. Em algum lugar por aí. Já os ouvi antes, mas fiquei interessado naqueles tempos. Eu gostava do U Roy, aí veio o Big Youth e ele era um homem que cantava, eu gostava de cantar, naturalidade, então fui para o Big Youth e disse “Big Youth é meu DJ”. Big Youth foi minha inspiração. E é por isso que agora as pessoas sempre dizem que pareço um Big Youth (grande jovem). Em certas músicas você conhece? Ele foi minha inspiração, meu modelo de DJ.
Você se lembra quando pegou o microfone pela primeira vez?
Sim cara. Era 1973-74. Foi quando peguei o microfone em um sistema de som pela primeira vez. Na hora foi empolgante, sabe? Porque eu adorava o negócio de DJs. Eu adorava cantar e quando ia para a escola na Boys Town School, geralmente cantava. Mas descobri que comecei a gostar da coisa de DJ e Dillinger me levou para o estúdio e de lá do sistema de som para o estúdio.
É certo que a primeira música que você gravou foi para Enos McCleod?
Sim. Bem, ele conhecia minha mãe e eles estavam na pista. Porque morávamos em um beco em Two Mile Kingston 13. E ele geralmente vinha lá e fumava ganja e me ouviu um DJ no quintal e disse: “Vou gravar você, sabe?” E fizemos um arranjo e fomos para um estúdio chamado Dynamic Sounds. Dennis Alcapone também estava no estúdio. Eu fiz uma música chamada “Believe In It” para Enos McCleod. Essa é a minha primeira música.
A melodia fez alguma coisa?
A melodia era bonita, mas ele não tinha o poder de promovê-la. Porque você normalmente tinha caras grandes como Joe Gibbs e outros grandes produtores como Coxsone e Duke Reid, Bunny Lee. Esses caras eram poderosos na promoção. Então, por não ter dinheiro para isso, tudo desmoronou.
Seu nome de DJ era Príncipe Encantado e depois Príncipe Glen?
Prince Glen. Bem, como isso aconteceu foi que eu era o príncipe Glen e um dia fui para o Channel One e estava fazendo uma música e JoJo no Channel One disse “Qual é o seu nome?” Eu disse “Meu nome é Príncipe Glen, cara” . E ele disse “Não, não gosto desse nome” e foi buscar uma Bíblia e voltou e disse-me “Este é o nome que quero que tenha”. Eu disse “Qual nome?” E ele olhou na Bíblia e disse “ Trinity” (Trindade). E imediatamente disse “Sim, gosto desse nome”. Porque esse nome parecia poderoso. E daquele dia até hoje… embora eu também cante com o nome de Junior Brammer.
Conte-me um pouco mais sobre sua amizade com Dillinger e como ele o trouxe para o estúdio do Channel One?
Bem, eu e Dillinger vivíamos na mesma vizinhança. E ele costumava vir me verificar durante o dia. E por ele ver meu potencial e ser DJ no sistema de som, um dia ele estava indo para o Channel One e me disse “Boy Toto” – porque é assim que ele me chamou – “Eu vou levar você para o estúdio comigo hoje”. E eu disse “tudo bem”. E eu e ele fomos para o Channel One e ele estava dando voz à música chamada “Cocaine”. Eu sei que era porque eu estava dando a ele algumas pequenas ideias. Foi assim que comecei a gravar no Channel One, porque quando o JoJo soube que eu estava contando algumas ideias, ele disse “Você tem as letras, cara. Eu quero que você faça duas músicas”.
Mas foi Dillinger quem me levou para o estúdio naquela época. Ele foi o primeiro homem que me apresentou ao negócio porque eu e ele geralmente tocávamos aparelhagem de som e ele conhecia meu potencial. Eu não sou um fracasso nisso. É fácil para mim porque eu e ele éramos amigos e costumávamos ser deejay no microfone. Então ele sabia que era uma coisa fácil para mim ir para o estúdio e para ele me levar para o estúdio. Eu sabia que o deixaria orgulhoso e o deixei orgulhoso.
E qual foi a melodia que você fez?
All Gone – “tudo se foi mas a minha vida continua, o Natty Dread ainda desrespeita, as crianças de hoje eles não têm educação, vão para a cama e não dizem que orações, mas Natty vai lá com educação”. Estava no ritmo da pedrada “Have Mercy”. Com The Mighty Diamonds.
E essa música foi um sucesso?
Sim.
Então você começou a receber alguma atenção. De outros produtores.
Direito. Sim. Porque eu comecei quando fiz essas músicas. Eu fiz uma chamada “School Days” e o próximo chamado “Set Up Yourself”. (Canta) “Jailhouse Set Me Free” e então eu estava começando a dar voz a Joe Gibbs.
Enos McLeod era o porteiro da Joe Gibbs…
Sim! Exatamente. Ele estava bem ali com Joe Gibbs. Ele geralmente morava lá. Então eu estava no Joe Gibbs e depois fiz o terno de três peças. John os viu chegando. Starsky And Hutch, Blusa And Skirt, Top Ranking, um monte de músicas e depois fiz o álbum “Three-Piece Suit”. Tempo de julgamento. Comigo e Ruddy Thomas. Amoroso mendigo, sim cara.
Conte-me um pouco sobre o terno de três peças. Como isso aconteceu.
Era como se estivéssemos em um baile. E naquela época muitos ternos de três peças que normalmente usávamos. Nos anos 70. E havia um homem dançando com uma garota, mas ele estava com seu terno de três peças e a garota era gorda. Então eu olhei para ele e pensei “Eu poderia fazer uma música disso”. E comecei a praticar em minha mente. Eu não foi deejay na música e na dança. Porque eu não queria que outros DJs ouvissem e roubassem. Então, eu secretamente fui onde Dillinger costumava gravar para Joe Gibbs e ele me levou até o cara chamado Errol Thompson.
O engenheiro.
Direito. E Errol Thompson disse que não queria um novo DJ. E Dillinger apenas disse “Não cara, ele é mau, cara. Meu aprendiz, o que você diz, Errol?” E ele me levou para o estúdio e Errol me disse: “Quer comer alguma coisa?” e eu disse “Não, é apenas a melodia que está na minha mente”. Eu queria a melodia porque sabia que era um sucesso. Estava fervendo dentro de mim.
De qualquer forma, aceitei o dinheiro porque ele ficava perguntando, então disse “Tudo bem então” e eu e Dillinger fomos a um bar e restaurante na Retirement Road e na Brentford Road bem ali embaixo. Nós compramos dois alimentos e enquanto Dillinger comia sua comida e eu comia minha comida Dillinger apenas me disse “Espero que você não me decepcione, sabe?” Eu disse “Não, cara. Um me corta e pega cara”. E subimos até o estúdio e Errol já estava com a fita na máquina esperando. Sentando-se porque sabia que tinha uma música de sucesso. E quando eu fui lá, tirei uma parte, uma tomada e um cara estava no estúdio chamado Staffordda Inglaterra que costuma comprar discos de exportação. Ele disse que queria 500 dessa música. Porque ele sabia que era um sucesso também. E a música saiu um sucesso e ganhou a música do ano. Foi bem e Althea & Donna fizeram uma pequena coisa…
Sua música alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas. Por uma semana.
Sim. E eu sei que não ganhei nenhum dinheiro.
Realmente?
Nada. Porque muitas pessoas estavam reclamando na época. Então eu não ganhei nenhum dinheiro, mas é minha melodia e minhas palavras. Porque eles congelaram o dinheiro porque muita gente estava pedindo, falando que eram eles que jogavam isso, eles faziam aquilo. Então, as pessoas não sabiam a quem pagar, então congelaram o dinheiro. Não ganhei nenhum dinheiro até hoje.
Você conseguiu alguma coisa com isso – você foi para a Inglaterra para fazer alguns shows?
Sim, naquela época, sim cara. Eu vim para a Inglaterra. Mas a primeira vez que vim para a Inglaterra foi apenas por Bunny Lee. E geralmente ele tinha um cara chamado Conde Shelly. Eles me trouxeram para a Inglaterra e eu fiz um show em um lugar chamado Bouncing Ball. Todas as nações. Fui a Manchester, Reading, alguns pequenos shows. Você tinha um lugar chamado Four Aces, então fizemos alguns shows por lá, eu e Dillinger.
Traje de três peças – algumas pessoas chamam isso de a primeira música do Dancehall. Antes do Dancehall ser uma música, quando o Dancehall era apenas um lugar. O que você acha disso?
Bem, sim, foi, quero dizer, era famoso e, no entanto, veio do Dancehall. Então, eu não diria que foi a primeira música do Dancehall, porque você tem muitas músicas antes da minha, mas eu entendo o que elas estão tentando dizer. Porque se tornou internacional e as pessoas o modificaram. É a primeira música de deejay que o povo modificou. Você entende? Muitas músicas de deejay estão por aí, mas as pessoas não tocaram atrás de uma música de deejay. Minha música foi a única que eles cantaram e foi para as paradas britânicas. É por isso que dizem isso.
Conte-me um pouco sobre seu trabalho com Yabby You…
Bem, Yabby You era um homenzinho com sua pequena bicicleta e ninguém costumava respeitá-lo assim e gravar para ele. Mas eu sei que às vezes você não consegue ver o que um homem tem ou como ele é, se ele não parece um grande produtor. Você pode fazer algo para realmente ajudá-lo ou ajudar a si mesmo, porque nunca se sabe. Então, eu apenas falei por ele porque ele é uma pessoa espiritual e eu gosto desse tipo de coisa lá.
Então eu e ele ficamos juntos e fizemos coisas juntos e moramos no mesmo lugar e foi assim que construímos um relacionamento. Então, toda vez que ele tinha um bom ritmo e queria fazer uma discoteca, ele queria eu e eu sozinhos, o único DJ que tocava em seus ritmos. Trabalhei com ele porque eu e ele íamos para o estúdio e às vezes trabalharíamos no King Tubby’s. Fazíamos o ritmo no Channel One e depois íamos ao Tubby’s para mixar e dar voz. Mas Yabby You era um produtor onde adorei trabalhar com ele porque sempre teve boas ideias. E hoje muitas das músicas dele eu tenho que tocá-las no palco porque suas músicas são uma inspiração.
Quando você estava trabalhando com Yabby Você era isso antes ou depois de Joe Gibbs?
Depois de Joe Gibbs.
Então você era uma grande estrela, mas disse: “Vou trabalhar com esse produtor porque acredito no que ele está fazendo?”
Sim, sim, sim cara, sim cara.
Conte-me a história por trás de um dos lados mais famosos de Yabby You – Jesus Dread?
Bem Jesus Dread, Yabby Você era um homem que trataria com Jesus. Ele tinha um temor de Jesus. Ele era um homem que lia muito a Bíblia e falava sobre Jesus. Então, peguei a ideia e disse: “Rapaz, vou fazer uma música chamada” “Jesus Dread” porque Yabby, você falava sobre Jesus Cristo e Cristo e Cristo e eu cresci sob suas asas, fiquei inspirado para fazer essa música. Porque eu fiz aquela música depois de Yabby You. É ele por isso que fiz essa música. Porque foi ele quem me deu aquelas vibrações para fazer aquela música porque estávamos juntos e ele era Jesus Dread e então começamos e eu disse a mim mesmo: “Vou fazer uma música com ele”. “Então eu apenas disse” Yabby You sound é o som geral, o que significa que não é realmente um sistema de som, é apenas musicalmente dele…
Apenas seu som musical.
Certo, certo.
Você apareceu no show do One Love Peace? O concerto de Bob Marley em 1978.
Sim, no Estádio Nacional. Bem, foi uma experiência para mim. Porque aquele era o Concerto de Paz Bob Marley, onde políticos e políticos estavam lá, você tinha os Jardins do Tivoli e o Jardim do Arnett. Você tinha Michael Manley, você tinha Seaga, você tinha o guarda-costas de Michael Manley e você tinha o guarda-costas de Seaga, e o homem mau e Claudie Massop e Burry Boy e todos os tipos de homem mau. Então o show foi um show onde era uma coisa mista de multidão, você tinha o bom e o bom e o bom e o ruim. Mas Marley estava tentando fazer a paz, fazer as pazes com os dois lados e estávamos preparados para ir todos nós ver porque o país estava em péssimo estado no que diz respeito à violência. Porque você tinha PNP e Labourite atirando um no outro e coisas assim. Bob Marley fez aquele show para reunir os dois líderes. Portanto, não foi apenas um show, foi para revolucionar as pessoas juntas e mostrar a elas que a guerra não é a resposta.
Bob Marley juntou os dois líderes no palco para apertar as mãos e sim, quando ele fez isso, vi um raio. Porque eu estava lá, você sabe. Foi uma coisa onde sim, foi uma vibração espiritual, então na época eu estava orgulhoso de fazer parte disso porque era uma coisa natural. Muitas vidas foram perdidas então tivemos que acabar com certas coisas e os músicos eram o melhor instituto para realmente unir as pessoas. Porque você não pode tirar nenhum homem da rua para dizer às pessoas que elas têm que fazer as pazes. Você tem que pegar pessoas que as pessoas admiram e então, quando elas tentam fazer a paz, as pessoas seguem. Porque todo mundo tem modelos de comportamento e Bob Marley era o maior modelo de comportamento na época, então ele tentou fazer as pazes e ver que as pessoas se uniam.
É verdade que você ajudou Barrington Levy no início de sua carreira?
Sim, nos primeiros tempos, quando eu era quem geralmente o tinha por perto. Carregue-o e tente apresentá-lo ao negócio e colocá-lo no palco e tê-lo perto de mim. E leve-o para o estúdio. Eu o carreguei até Joe Gibbs e ele fez My Woman. Eu o carreguei para o estúdio e Joe Gibbs o gravou porque a princípio Joe Gibbs não quis porque Joe Gibbs disse que não tinha nome. E eu estava lá para fazer o álbum de terno de três peças . Eu tinha que dar voz, então disse “Eu não vou dar voz se ele não quiser dar voz a Barrington Levy”. E então ele expressou Barrington Levy.
Mas normalmente eu levo Barrington Levy comigo em todos os lugares que vou, eu o carrego comigo porque o apresentei uma vez em um show no Scout Headquarters perto de Camp Road e o líder da banda de Sagitário Derrick Barnett nunca quis que ele tocasse porque ele não o conhecia. E eu disse “Não cara, meu jovem, minha juventude esta, dê uma chance a ele, toque uma melodia para ele e faça-o cantar um ritmo”. E ele disse “Não” e eu disse “Rapaz” e implorei a eles e eles deram-lhe um bly. E a primeira música que ele cantou “estava a caminho de Marverly” e ele amassou o lugar e daí nunca mais olhou para trás. Ele apenas começou até que ele estourou e Barrington Levy é um grande artista hoje e me sinto orgulhoso disso.
Fale-me um pouco sobre Clint Eastwood.
Sim, esse é meu irmão. Sim, porque ele era meu irmão e eu vi que o jovem tinha um pouco de potencial, levei-o até o Joe Gibbs. Mas a primeira música que ele fez foi uma música chamada “Badder Than Dillinger, mais resistente que Trinity!” (risos) Dillinger não gostou. Dillinger queria lutar com ele! Então eu disse “Não cara, Dillinger” e eu e Dillinger começamos a brigar, mas depois acabou, mas eu disse “Lute com ele espiritualmente, não fisicamente”. Ele fez uma música chamada “Death In The Arena” para o Channel One, então a música estava acontecendo como se quisesse decolar e Joe Gibbs veio até mim e disse” Sim, seu irmão tem uma melodia, eu tenho o ritmo – por que você não vai com ela também?” Não hesitei no início, mas depois me lembrei da primeira música que ele fez dizendo “mais forte que eu!” Eu disse “Bem, agora eu só vou falar com Joe Gibbs e fazer uma música” .
Havia uma série na televisão chamada Starsky And Hutch e eu fiz aquela música Starsky And Hutch e a melodia decolou e Clint Eastwood melodia Death In The Arena não existia mais. Porque o Starsky e o Hutch o mataram. E ele queria lutar comigo de vez em quando eu disse a ele “veja, a primeira vez que eu te carreguei para o estúdio você faz uma música dizendo que você é mais forte do que eu e mais forte do que eu. E agora eu fiz uma melodia e ela conquistou sua melodia e agora você vem e começa a dizer que quer lutar comigo. E você quer dinheiro para fazer suas coisas e ainda assim você é meu irmão”. Mas ele é meu irmão e ainda o amo.
Joe Gibbs e o Channel One na época eram estúdios rivais – qual era o melhor?
Channel One. Porque a música do Channel One era mais difundida na Jamaica porque eles gostavam do Rock de raiz. Mas Joe Gibbs era um estúdio mais sofisticado, o Channel One é um estúdio mais inferior e a Jamaica ama o drum and bass. Então o Channel One foi mais do que Joe Gibbs, embora eu geralmente grave para Joe Gibbs também, mas tenho que falar a verdade no que diz respeito à música.
Conte-me sobre como você começou a produzir sua própria música e fundou seu próprio selo Flag Man…
Bem, este foi Yabby You que me forçou a fazer algo por mim mesmo, porque através dele estava fazendo coisas e eu estava carregando sua bolsa, ele disse “Meu irmão, você tem que fazer músicas também, sabe?” Então começamos com as músicas. Começamos a fazer as músicas e eu comecei a construir um pouco de produção e me gravei em uma música com Barrington Levy e fiz uma música com Al Campbell e comecei a fazer um pouco de produção. Mas foi Yabby You quem me inspirou a ir para o estúdio. E gravei um cara chamado Michael Black que parecia Slim Smith, mas ele morreu agora.
No início dos anos 80 você começou uma carreira como cantor sob o nome de Junior Brammer…
Sim, nos anos 80. Aquele Junior surgiu porque Willie Lindo que produzia Beres Hammond.
Ele tocava violão…
Direito. Um dia eu estava cantando uma música “Ain’t No Sunshine” e ele me disse “Veja Trinity, você é um grande cantor. Eu quero gravar você cara”. E ele disse “Mas eu não quero que você cante como Trinity, eu quero que você cante como Junior Brammer”. Aí eu falei “Não cara não posso, já estou aí Willie, cara”. E ele disse “Não cara, apenas cante a melodia com Junior Brammer”. Então fomos para o estúdio e cantamos uma música chamada “All Time Bachelor”.
Nos anos 80, a música de deejay mudou. Por exemplo, o Big Youth não gostou muito da forma como a música mudou… como você se sentiu a respeito?
Bem, na vida as coisas têm que seguir em frente. As coisas não podem ficar sempre de uma maneira, mas é assim que acontecem. Porque eles começaram a fazer a música com o computador e depois a música passou a ter o som digital e aí o DJ ia no ritmo e falava, mas às vezes eles falavam sem clareza e você não ouvia o que estavam dizendo. Eles estão estavam apenas fazendo muito barulho e, às vezes, parece realmente irritante. Para te dizer a verdade. Porque estamos acostumados com a música acústica que é mais uma gota e espiritual e você sente a vibração dela. Então sim, eu prefiro a música vintage porque há mais melodia na música e ela dura mais. A maior parte dessa música é música descartável. Você ouve hoje e amanhã não existe mais. E então eu prefiro a música vintage. Sinta isso em uma gota.
Você ainda mora na Jamaica agora?
Sim cara. Eu ainda moro na Jamaica. Eu nunca me mudei da Jamaica. Porque sou jamaicano primeiro. Eu simplesmente amo meu país. Eu simplesmente vou lá, trabalho e volto.
Como você se relacionou pela primeira vez com Irie Ites?
Foi na Jamaica, em um estúdio chamado Tree Top. Eu estava lá mixando algumas músicas, executando algumas músicas e entrei no estúdio que ele estava gravando. Um cara que geralmente estava por lá chamado U Natty me disse “Dê um Riddim para ele, dê um Riddim para Trinity”. E eles me deram uma melodia com John Holt, Strange Things e eu fiz uma música chamada “Strange, estranho estranho em todo o mundo” . E a partir daí estamos trabalhando até agora.
Em quais projetos de gravação você está trabalhando no momento?
Bem, eu tenho um novo álbum saindo com eles chamado Everything Plug In. Quase para lançar. Fizemos um álbum anterior chamado Eye To Eye.
Sim, lembro-me daquele de 2013.
Então, este agora é um pouco mais diferente. Este é mais eu porque o primeiro foram outras pessoas cantando partes dele, como John Holt e tal. Então, estamos trabalhando. Estamos trabalhando hoje.
Quando o novo álbum sai?
Cristóvão Colombo. Comigo e Ken Boothe . Ken Boothe está cantando “Tem um cara da Espanha, Cristóvão Colombo era o nome dele, nas Índias Ocidentais, foi assim que ele fez o nome”. E então eu digo “Ei, ele era um mentiroso desgraçado” – é bom homem.
Que outros cantores estão aparecendo no álbum?
Linval Thompson canta uma música chamada Policeman e então eu canto algumas músicas no álbum, mas sou eu e Linval Thompson, Ken Boothe nessas músicas.
Como foi se apresentar no One Love Festival na Inglaterra – mais de 40 anos após o show original do One Love Peace?
Sim. Bem, foi uma boa experiência para mim porque já faz muito tempo que não estou em Londres. Eu gostei porque naquela noite eu estava espiritualmente inclinado porque não sabia no que estava entrando. Então, quando eu vim para o local, eu avaliei porque é como eu trabalho. Eu olho para a multidão e vejo o que devo fazer. E o que não devo fazer. Então eu vou lá com a intenção de trabalhar e trabalhar direito porque eu não estava procurando uma noite ruim, eu estava procurando uma boa noite. E eu tive uma boa noite.
No festival One Love, sua filha Rachelle cantou no palco com você.
Bem, minha filha sabe cantar, sabe? Ela tira tudo de mim. Ela se parece comigo, ela faz tudo como eu. Ela é uma boa cantora, ela só precisa de alguém para levá-la ao estúdio e gravá-la. Mas a razão pela qual não posso fazer isso agora é porque ela mora na Inglaterra e trabalha e eu estou morando na Jamaica, muito distante. Mas sempre que tiver a oportunidade, vou, porque não posso fazer com que seu talento seja desperdiçado porque ela é boa.
Artist: Trinity
Title: Trinity & Friends
Year Of Release: 2020
Label: Patate Records
Genre: Reggae, Dub
Quality: Mp3 320 kbps / FLAC (tracks)
Total Time: 45:11
Total Size: 104 / 242 MB
WebSite: Album Preview
Tracklist:
- You Say Me Say (feat. Barrington Levy) (4:04)
- Give a Little (feat. Black Uhuru) (4:05)
- Fattie Bum Bum (feat. Ken Boothe) (3:28)
- Mother Do That (feat. Barry Brown) (3:48)
- Rock a My Baby (4:15)
- Black Star Liner (3:16)
- Coolie Carry Basket (feat. Barry Brown) (3:50)
- Too Much Iron in the Fire (feat. Black Uhuru) (3:46)
- Shubedo (feat. Johnny Clarke) (3:33)
- Yaga Yaga (feat. Errol Dunkley) (3:29)
- Going Forward (4:08)
- Ali (3:35)
Fontes:
http://reggaeunite.blogspot.com/
https://basscomesaveme.de/htdocs/2020/11/29/trinity-friends-auf-patate-records/
https://repostjamaica.com/wade-brammer-better-known-as-trinity-was-one-of-the-first-rasta-deejays-to-take-the-microphone-in-the-wake-of-big-youth/
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