Programa Xaymaca Reggae da Educativa FM 104.7 traz neste domingo entrevista e tudo sobre o lançamento do álbum “One World” (Um Mundo). Xaymaca Reggae vai ao ar na Educativa FM das 22h à meia-noite
Depois de um hiato de 26 anos a icônica banda The Wailers lança novo álbum intitulado “One World” (Um Mundo). O álbum composto de 14 faixas sob a liderança de Aston Barrett Jr., filho da lenda do baixo Aston “Family Man” Barrett, com produção do renomado Emilio Estefan. Um quarto de século após o álbum “Jah Message” (de 1994), que foi produzido por Junior Marvin e Aston “Family Man” Barrett, o novo álbum dos The Wailers foi lançado nesta sexta-feira, 21 de agosto. O primeiro single a pedrada “One World, One Prayer” foi lançado em maio para divulgação do álbum.
O álbum, produzido por Emilio Estefan foi lançado pela Sony Music Latin. O álbum apresenta uma constelação de artistas de peso da Reggae Music como, Julian, Skip e Cedella Marley, Shaggy, Farruko (Puerto Rico), Emily Estefan (Filha de Emilio e Gloria Estefan), Natiruts (Brasil), Carlinhos Brown (Brasil) Frederic Yonnet (França), Marcia Griffiths e Judy Mowatt (a partir das I-Threes).
Sobre The Wailers
Bob Marley e os The Wailers gravaram, viajaram e fizeram história juntos entre 1972 e 1981. Foi o próprio Bob Marley que pediu aos The Wailers que ficassem juntos. Hoje, cumprindo a missão, são membros legítimos, filhos de lendas e uma série de músicos imensamente talentosos. O mencionado Aston Barrett Jr. oferece ecos surpreendentes do som de bateria de seu tio (Carlton “Carly” Barrett, RIP (Falecido) em 1987).
O guitarrista Donald Kinsey é acompanhado por Wendel “Junior Jazz” Ferraro, moldando essa identidade sonora clássica. Josh David Barrett alcança o aparentemente impossível ao se colocar com segurança no lugar de Bob Marley para fornecer vocais principais verdadeiramente excelentes. Owen “Dreadie” Reid (Uprising Band de Julian Marley e ex-aluno de “Family Man”) e Andres Lopez (Alborosie, Lutan Fyah) adicionam ainda mais qualidade a uma formação incrível que também inclui o mais jovem da formação mais antiga dos The Wailers, Tyrone Downie, o saxofonista Glen Da Costa e Dennis Thompson, o engenheiro que estava lá desde o início da banda. Shema McGregor, filha da cantora das I-Threes, Judy Mowatt, e do pioneiro do Reggae Freddie McGregor, se juntam a Anne-Marie Thompson (uma cantora gospel de habilidade impressionante) e Tamara Barnesque está na indústria da música há mais de 20 anos, fornecendo backing vocals em estúdio e no palco para as I-Threes, Jimmy Cliff, Ky-Mani Marley, Beres Hammond e Freddie McGregor entre muitos outros. Juntos, eles trazem os vocais de apoio mais suaves, contribuindo para este caldeirão único, clássico e estimulante ao mesmo tempo.
Sobre Aston Barrett Jr.
Em 2017, Aston Barrett Jr. recebeu um certificado de Grammy como co-produtor com Damian Marley para a pedrada “The Struggle Discontinues”, apresentado no álbum “Stony Hill” que ganhou o prêmio Grammy como melhor álbum de Reggae.
Aston Barrett Jr. é coproprietário da BAD Lions Productions, LLC. que opera um estúdio em Pompano Beach, Flórida. Ele pode ser ouvido tocando guitarra, bateria, baixo e órgão para Stephen Marley, Junior Reid, Julian Marley, Kwame Bediaco, Akae Beka, Jesse Royal, Reggae Force e muitos mais. Seus patrocinadores incluem Rupert Neve (cujo equipamento de áudio profissional é ouvido em todos os álbuns que ele tocou e em todos os shows ao vivo dos The Wailers), bem como Fender, Mannabasso, Black Lion Audio e Pigtronics.
Sobre Emilio Estefan
Vencedor de vários prêmios Grammy, Emilio Estefan é músico, compositor, produtor de discos e televisão, autor de best-sellers, cineasta e embaixador cultural. Ele moldou e dirigiu a carreira de muitos talentos musicais, incluindo Shakira, Ricky Martin, Marc Anthony, Jon Secada, Jennifer López e muitos outros. Ele é um dos líderes fundadores do Prêmio Grammy Latino. Estefan foi homenageado com a Medalha Presidencial da Liberdade, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e no Hall da Fama dos compositores, que presenteou-o com um prêmio pelo conjunto da obra. Ele foi escolhido como o segundo vice-presidente da Comissão para o Museu Nacional do Latino Americano pelo presidente Barack Obama, e o presidente George W. Bush o nomeou membro do Comitê de Artes e Humanidades do presidente. Ele é um empresário que possui e administra sete restaurantes, dois hotéis e uma editora reconhecida internacionalmente. Em 2019, junto com sua esposa Gloria, recebeu o cobiçado Prêmio Gershwin da Biblioteca do Congresso por excelência em composição musical.
ENTREVISTA COM ASTON BARRETT JR. – CONTINUANDO COM O SOM DOS THE WAILERS
Por Angus Taylor
Os The Wailers lançam o quarto álbum de estúdio, “One World”, como seu primeiro esforço solo em mais de 25 anos. É também o primeiro desde que o baixista Aston Family Man Barrett se aposentou das apresentações ao vivo e seu filho baterista, Aston Jr., assumiu como líder da banda.
O álbum é produzido e coescrito por Emilio Estefan, também um dos pilares da cena musical de Miami. Lançado pela Sony Music Latin, é um caso ambicioso, habilmente montado, cheio de convidados e híbridos intrigantes de Reggae com cubano e outros ritmos afro-latinos.
As características incluem a filha de Emilio, Emily, o gaitista francês Frédéric Yonnet, Carlinhos Brown e Natiruts do Brasil e Farruko de Porto Rico. Os rappers Paul Anthony e Black Dada passam o microfone para os cantores e DJs jamaicanos Jesse Royal, Shaggy e Kush Gad.
Há participações especiais reconfortantes de membros das I Threes, Cedella, Skip e do velho companheiro de turnê Julian Marley – dissipando questões jurídicas anteriores entre os Barretts e a família Marley após a morte de Bob. Aston Jr., que toca bateria, baixo e teclado, canta em duas canções pela primeira vez. O tom de baixo único de seu pai pode ser ouvido na maioria das faixas.
Angus Taylor conversou com Aston Jr., filho de Family Man, sobrinho do baterista Carlton e neto de Joe Higgs, sobre seu novo álbum e legado familiar. Apesar de sua ascendência e linhagem Maroon na música de Bob, Aston diz que ele não é um rebelde. Ele é muito falante e extremamente educado (em quase uma hora ele nunca xinga). Ele chama as pessoas de “cara”, vai aos shows do Metallica e se entusiasma com seu equipamento musical.
Ele fala muito, muitas vezes pulando da pergunta original para tópicos adjacentes. Mas é tudo interessante, porque ele é a raiz viva da árvore que ajudou o Reggae a florescer no mundo inteiro.
SEI QUE MIAMI ESTÁ CONFINADA HÁ UM BOM TEMPO, MAS VOCÊ PARECE TER PASSADO ESSE PERÍODO DE FORMA MUITO PRODUTIVA. VOCÊ TEM UM NOVO ÁLBUM COM UM NÚMERO ENORME DE CONVIDADOS.
Basicamente, terminamos a parte musical antes do início da pandemia. Havia uma ou duas músicas que precisávamos finalizar. Tudo foi dominado. Essa é a coisa de trabalhar com um grande produtor como Emilio Estefan. Emilio Estefan está no ponto. Ele marca um encontro para tudo. E ele ainda dá tempo para você fazer tudo. E como trabalhamos, trabalhamos tão rápido que ele disse “Ok, talvez possamos marcar o encontro mais cedo!”
A maioria dos produtores terá os caras que estão produzindo para trabalhar em um, e então se sentará com eles por uns dois anos, então você não sabe o que está acontecendo. Eu vejo esse cara trabalhando conosco e três outras pessoas ao mesmo tempo. Ele está no Estúdio C e depois no Estúdio A trabalhando com pessoas do The Voice e depois no Estúdio B trabalhando. É como “Uau! Que diabos?” O cara sobe e desce as escadas trabalhando e gosta do que faz. Então ele tem que ir às reuniões. Ele tem outros negócios, mas a música é seu negócio real. Isso é o que realmente ajudou a iniciá-lo em tudo, no meu entendimento.
A música One World foi gravada há dois anos. E já tínhamos planejado lançá-la agora e lançamos. É assim que o Todo-Poderoso funciona.
ESSA FOI A PRIMEIRA MÚSICA QUE FOI GRAVADA? QUANTO TEMPO DEMOROU O PROJETO DO ÁLBUM?
(O vocalista) Josh David Barrett e eu já começamos a fazer um álbum dos The Wailers antes com meu pai, antes dele se aposentar. As músicas do álbum que Josh David e eu fizemos eram as músicas que já havíamos começado antes. Mas as outras músicas que Emilio produziu foram as mais novas que fizemos. Então, a pedrada “One World” foi a primeira e começamos a fazer todo o resto depois. 
Ele trouxe uma das canções chamada “Destiny”. A música de Gloria Estefan. Ela tinha um álbum incrível chamado “Destiny” que saiu naquela época. Emilio disse “Ouça essa música. Eu quero fazer essa música no estilo Reggae”. Eu escutei e disse “Eu poderia, você pode ter até amanhã”. Ele disse “O quê?” Eu disse: “Esses arranjos de acordes são tão únicos. Eles são o meu tipo de arranjo de acordes que eu usaria no Reggae. Então eu posso definitivamente Reggae-Fy. E sabe de uma coisa? Vou fazer o Wailer-Fy”.
Então fui para o estúdio em Pompano chamado Bad Lions Studio. E não apenas enviaram a música, mas também a partitura. Porque você trabalha com músicos o tempo todo, mas quando você trabalha com profissionais de primeira linha que estão na indústria musical por tanto tempo, você começa a entender por que e como as coisas poderiam ser organizadas.
Tive que cantar a demo para saber onde estava tudo, porque estou reconstruindo tudo do zero. Eu enviei para eles, obviamente sem os vocais, e eles adoraram. Então, quando eu dei a eles o disco rígido, eles ocuparam toda a sessão e eu esqueci totalmente que meus vocais estavam nele. Emily Estefan mandou uma mensagem dizendo “Oh meu Deus, eu amo sua voz!” E eu disse “Oh não, você não deveria ouvir isso. Essa é a demonstração”. Porque você sabe que quando estiver sozinho, vai cantar como se não se importasse. Mas se alguém estiver lá, não vou cantar.
EU IA PERGUNTAR A VOCÊ SOBRE COMO VOCÊ CANTA EM DESTINY AND GOOD TIME. VOCÊ É PROFICIENTE EM BATERIA, BAIXO, TECLADO E ESSAS FAIXAS DEMONSTRAM QUE VOCÊ PODE CANTAR. POR QUE VOCÊ NÃO SE SENTE MAIS CONFORTÁVEL CANTANDO?
Bem, meu avô é Joe Higgs. Joe Higgs costumava me mostrar algumas coisas quando eu era mais jovem. Nunca levei isso a sério, mas sempre me lembro – quando você é criança, você se lembra dessas pequenas coisas. Cantar é uma coisa que eu nunca quis fazer porque meu pai costumava me falar sobre uma coisa chamada LSD. E não é a droga. É chamada de doença do cantor principal. É muito raro um vocalista não entender. 
Eu estava conversando com meu amigo que tocava com o The Wailers, nós o chamamos de Ras Mel. Ras Mel costumava tocar com The Wailers e ele me mostrou vídeos quando cantava em sua banda. Eu disse “Olha só – por que você não canta mais?” E ele disse “Porque isso me tornou uma pessoa má”. Eu disse “Você não pode ser uma pessoa má!” E ele disse “É por isso”.
CANTAR PARA UMA SALA CHEIA DE PESSOAS É UMA FORMA DE MANIPULAÇÃO EMOCIONAL. VOCÊ ESTÁ ALTERANDO AS EMOÇÕES DE UM GRANDE GRUPO DE PESSOAS. ENTÃO, SE VOCÊ NÃO TEM UM CARÁTER FORTE, PODE COMEÇAR A TENTAR MANIPULAR AS PESSOAS QUANDO ESTIVER FORA DO PALCO.
Acho que a diferença é se for sua banda. Mas a diferença com meu pai agora, meu pai está dizendo que é sua banda. E então ele pega os cantores e os cantores começam a fazer parecer de uma certa maneira. Não sei porque eu não estava lá e não entendi isso deles, mas você ouve falar de outras pessoas, sabe? Porque eu não quero perguntar. Fique para trás e fique na minha pista. Essa é a melhor coisa, cara. Se você ficar na sua pista, é a melhor coisa que você pode fazer. O único momento em que você sai da sua pista é quando é uma situação de vida ou morte. Onde você precisa ajudar.
E essa é a nossa mensagem. Temos uma música chamada “Stand Firm Inna Babylon”. Sabe, nos dias em que costumávamos dizer “Beat Down Babylon” ? E estamos dizendo “Permanecer Firme” porque há tantas pessoas boas trabalhando no sistema que estão tentando fazer a diferença. Eles cresceram no sistema, eles costumavam sofrer e trabalhar duro e eles sobreviveram. Então, eles são como “Eu entendo as lutas do povo”. 
Como eu, eu não nasci em muitas lutas como as de minha mãe e meu pai cresceram. Eles cresceram e construíram uma vida onde seu DNA poderia se beneficiar melhor. Deve ser assim para cada geração. Mas uma coisa que minha mãe e meu pai fizeram? Eles nunca me deixam esquecer minhas raízes. E é assim que eu ainda era capaz de manter o som dos The Wailers. Se eles não me trouxessem de volta às raízes, eu não teria entendido. Então minha mãe me faria voltar para Trenchtown com a família. Ficar em Trenchtown por uma semana e eu diria “Por que estou aqui? Onde fica o banheiro?” E então você começa a perceber como a natureza é melhor. É mais limpo. Meu pai me fazia subir nas colinas onde eu costumava tomar banho no rio. É como uma coisa totalmente diferente, cara. Você pode ver porque a música pode ser como é.
Bob Marley é de 9 milhas. Eu fiquei em 9 milhas acima da casa de Bob Marley por três dias com Julian Marley e meu pai e algumas pessoas. A família de Bob, do lado materno da família, abriu os braços e deu as boas-vindas a mim e a meu pai ali. Porque meu pai costumava ficar lá o tempo todo. Mas dormimos lá e eu saí de manhã e quando você sabe, eles tomaram café da manhã. Eu estava tipo “Cara!” E a comida que eles estão cozinhando vem da terra. E das árvores. Não é como se eles estivessem indo a um supermercado. Há fazendeiros por toda parte. E quando Bob veio para Trenchtown e viu as lutas, foi assim que eles conseguiram cantar certas canções, sabe?
CONTE-ME SOBRE O SIGNIFICADO DA MÚSICA “ONE WORLD, ONE PRAYER”.
A música “One World, One Prayer” significa que estamos falando sobre todas as religiões. Eu costumava fazer artes marciais e era um sistema chamado Purple Dragon. Meu professor foi Sensei Delroy Dunkley. Seu professor foi o professor Don Jacob . Ele foi para as montanhas estudar nos templos com aqueles caras. Ele é de Trinidad e voltou e começou seu próprio sistema. Esse é o sistema de onde eu pertencia e me ensinou disciplina e outras coisas. Mas ele está treinando com aqueles caras e eles acreditam em uma religião diferente. Ele tem uma religião diferente deles. Mas eles abriram os braços para ele. É por isso que em seu sistema você tem todas as religiões em seu sistema. Todos nós somos um.
Como na Jamaica, só sabemos uma coisa que é classe. Não sabemos realmente muitas coisas. Quando vim para a América, foi onde aprendi sobre o Holocausto. Eu aprendi sobre tudo isso e pensei “Uau, o que aconteceu no mundo?” Algumas coisas aconteceram na Jamaica também no passado, mas acho que saí da Jamaica cedo, então não fui capaz de aprender essas outras histórias. Para o ser humano, é muito fácil fazer o mal. Mas é difícil fazer um bom trabalho o tempo todo. Especialmente se você faz um bom trabalho e as pessoas não gostam de você. Mas quando entro em Cockburn Pen, que é chamado de gueto na Jamaica?
EU ESTIVE LÁ.
Tenho um amigo chamado Gugu. Esse cara não teria dinheiro, mas sabe construir coisas. Eu fui lá e ele fez comida para mim. Ele subiu na árvore e pegou ackee, subiu na árvore e pegou fruta-pão. Foi a melhor comida de todos os tempos. Ele é tão humilde e a quantidade de tribulação que ele passou – ele nunca transformou isso em algo negativo. Ele transformou em positivo. E sua energia positiva trouxe mais pessoas ao seu redor. Então, quando as pessoas vêm para Cockburn Pen, muitas pessoas o ignoram. Porque ele sofreu, mas nunca mudou. E isso me mostrou algo como “Uau. Não acho que os seres humanos devam ser assim”. Eu acho que a sociedade, de maneiras diferentes (muda as pessoas) se você não for forte o suficiente.
Muita destruição agora com os filhos é porque eles não têm pai, ou não têm mãe, ou têm um relacionamento paterno tóxico. Porque todo mundo no The Wailers era diferente enquanto crescia. Tive a sorte de nunca ter visto minha mãe ou meu pai discutindo. Mesmo que não estivessem juntos o tempo todo e se separassem, minha mãe sempre dizia “Respeite seu pai, não importa o que ele e eu estejamos passando” . Então, tenho que dar muito crédito a ela. Minha avó, a mãe da minha mãe, ela cantou as pedradas “Simmer Down” e “Chances Are” de Bob Marley. O nome dela é Sylvia Richards . Ela tinha uma música em 1976 chamada Dearest. Então essa é a mãe da minha mãe e você sabe que Joe Higgs é meu avô. E então, do lado do meu pai, há Family Man e Carlton. E você sabe que Toots from Toots And The Maytals e meu pai são primos?
TOOTS TEM SEU PRÓPRIO ÁLBUM SENDO LANÇADO NA MESMA ÉPOCA QUE O SEU.
Certo! E também Tony Rebel. O sobrenome de Tony Rebel é Barrett. Portanto, toda a família é diferente. Do lado da minha avó, mãe do meu pai, o sobrenome dela é Marshall. Ela é oriunda de uma tribo chamada Maroon.
EU ESTAVA PRESTES A TE PERGUNTAR SOBRE ISSO. CONTE-ME SOBRE SUA HERANÇA MAROON.
Então, se você olhar para a textura da minha barba, o bigode do meu tio e outras coisas, um monte de Maroons, temos esse lado deles. Sempre podemos dizer quem tem linhagem Maroon. Julian Marley tem um baterista chamado Craig Taylor. Assim que vi Craig, pensamos “Você tem um pouco de sangue Maroon, não é?” Os Maroon são pessoas muito raras. Mas eles são muito guerreiros.
ELES SE REBELARAM CONTRA OS SENHORES DE ESCRAVOS…
Eu não sou muito rebelde! (risos)
VAMOS FALAR SOBRE A INFLUÊNCIA CUBANA E AFRO-LATINA NO ÁLBUM. A MÚSICA JAMAICANA E CUBANA TÊM UMA HISTÓRIA COMUM. O DR. CARLOS MALCOLM ME DISSE QUE O MENTO VEM DE CORTADORES DE CANA JAMAICANOS QUE VÃO A CUBA E TRAZEM INSTRUMENTOS INSPIRADOS NA MÚSICA DA ÁFRICA CENTRAL E OCIDENTAL. OS THE SKATALITES COBRIRAM MONGO SANTAMARIA. VOCÊ TAMBÉM TEM BATIDAS PORTO-RIQUENHAS DO REGGAETON NO ÁLBUM E O REGGAETON VEM DO DANCEHALL. COMO BATERISTA, COMO VOCÊ E EMILIO ABORDARAM ESTE ÁLBUM RITMICAMENTE? EXISTEM ALGUMAS MISTURAS INTERESSANTES AÍ.
Estou feliz que você disse que o Reggaeton veio de Dancehall. Estou tentando dizer isso às pessoas há um tempo. Eles disseram “O Reggaeton veio do Reggae” e eu disse “Na verdade não”. Dancehall é uma espécie de Reggae também, mas eu diria que o Reggaeton veio do Dancehall.
Quando Emilio trouxe a proposta do álbum “One World” e viu como eu trabalhava rápido, ele me deixou fazer tudo. Ele tinha entrado e tinha uma pequena sugestão aqui e ali, mas era isso. E quando ele estava trabalhando em suas coisas para o nosso álbum, ele me perguntou: “Se você não está feliz, podemos tirar isso?” Eu estava tipo “Eu transformaria essa parte. Na verdade, eu usaria uma 7ª menor em vez daquela maior”. Eles tentavam e ele dizia “Sim, é brilhante!”
Então comecei a fazer o álbum inteiro com eles. Porque Emilio já tinha tantas demos e outras coisas, teria sido uma coisa mais longa ter a banda inteira para esse projeto. E estou tentando manter o Barrett e os som dos The Wailers. Trouxemos a banda e eles vieram e fizeram o melhor que podiam e foi incrível.
É BOM OUVIR SEU PAI TOCANDO NO ÁLBUM. COMO ELE ESTÁ DESDE SUA APOSENTADORIA DAS APRESENTAÇÕES AO VIVO?
Ele está bem, sabe? Estamos cuidando bem dele. Outro dia ele disse “Mal posso esperar para pegar a estrada de novo um dia desses. Mesmo que seja por uma semana”. Eu fico tipo “Sim, isso pode acontecer. Assim que acabar essa coisa de vírus”. É por isso que você não o vê. Mesmo quando fizemos um pequeno programa de rádio com Skip Marley e Cedella Marley e outros artistas. Ele queria ir e eu iria trazê-lo. Mas então pensei: “Não, não vou trazer você porque você significa muito para mim. Não quero colocar você em determinada situação”.
Então, quando caminharmos, ele fará sua pequena caminhada lá fora, no quintal. Mas eu realmente mantenho as pessoas afastadas. Se alguém vier, terá que usar uma máscara e ficar a dois metros de distância. Mesmo quando eles vão embora, tenho que usar Lysol. Não gosto de produtos químicos, mas preciso usar algo para proteger meu pai. Quando chegamos em casa e temos que lidar com nosso pai, tomamos banho e lavamos nossas roupas. Levamos muito à sério ao seguir as regras das autoridades de saúde.
VOCÊ TEM MUITOS CONVIDADOS NO ÁLBUM. MARCIA GRIFFITHS E JUDY MOWATT ESTÃO NA MÚSICA “CAN’T HANDLE THE TRUTH”. SALSICHA, CEDELA E SKIP ESTÃO NA PEDRADA “ONE WORLD, ONE PRAYER”. MAS VOCÊ TAMBÉM TEM A FILHA DE EMILIO, EMILY, FARRUKO DE PORTO RICO, CARLINHOS BROWN DO BRASIL E FRÉDÉRIC YONNET, QUE TOCOU COM STEVIE WONDER…
Emilio definitivamente conhece a salsa e a parte do Reggaeton. E ele trouxe isso. Eu achei incrível porque meu pai e meu tio, daí a influência deles também. Então meu pai estava animado. Eu sei que meu tio teria ficado animado ao ouvir meus outros tios me contando como Carlton estava. Meu pai disse que costumava ouvir muito R&B. E aí meu outro tio disse que ouvia muito samba.
INTERESSANTE, PORQUE SEU PAI TRABALHOU COM GILBERTO GIL.
Sim, e ele (Carly) costumava ouvir muito Michael Jackson. Ele tinha o álbum Thriller em seu carro tocando o tempo todo. Ele tinha três fitas. Ele tinha Thriller, os álbuns “Rastaman Vibration” e “Confrontation” – que era Lee Scratch Perry e outras canções que eles fizeram na Hope Road e colocaram todos juntos. Porque você sabe que Bob não terminou as palavras. Meu pai me disse que chamaram Bunny e Peter para ajudar a terminar a letra do álbum. Bunny ficou, mas Peter não ficou, sabe? A maioria dessas partes de ritmos são arranjadas por Bunny Wailere meu pai. Então, mesmo a pedrada “Trenchtown Rock” (a linha da buzina) é tudo produzida por Bunny Wailer. Meu pai me contou. Esse álbum foi muito bem feito.
E o álbum “Rastaman Vibration” – acho que meu tio realmente gostou muito daquele álbum. Então posso ver por que ele teria aquele álbum no carro. A forma como aquele álbum foi mixado. A voz de Bob está bem aqui e a bateria e o baixo são como “Bam!” Todos os álbuns são ótimos, mas há algo sobre o icônico álbum “Rastaman Vibration” – a frequência na mixagem do engenheiro Alex Askin. Ele faleceu anos atrás. Eu nunca o conheci, mas que sua alma descanse em paz. Sou um grande fã dele.
BUNNY WAILER NÃO TEM ESTADO BEM RECENTEMENTE – VOCÊ ENTROU EM CONTATO COM ELE?
Não, não entramos em contato com ele. Mas descobrimos o que aconteceu e ficamos online e publicamos um post para que as pessoas soubessem o que estava acontecendo e orassem. Se estivéssemos na Jamaica, definitivamente estaríamos lá. Mas estamos aqui em Miami. Então, não fomos capazes. Eu conheço alguém na Jamaica que pode entrar em contato. Sempre que meu pai queria entrar em contato com Bunny, ligava para a esposa. Mas sua esposa, como você sabe, ela continua desaparecida. Portanto, é uma situação meio delicada.
Eu deixo meu pai saber tudo o que está acontecendo. Meu pai já passou por muita coisa. Ele teve três filhos que passaram. A última que passou foi Samantha. Samantha foi para a Jamaica e sofreu um acidente de carro. Então, dois ou três anos antes, era Nadine, vitimada por um câncer de estômago. Então meu pai passou por muita coisa… porque ele é muito, você sabe… ele mantém um monte de coisas dentro. Lee Scratch Perry disse em uma de suas entrevistas “Family Man ele tem muito em sua cabeça, mas ele não tem que mostrar”.
SEU PAI FOI UM GRANDE INOVADOR EM TERMOS DE USO DE BATERIA DIGITAL E CONSTRUÇÃO DE RITMOS DIGITAIS. ELE ESTAVA FAZENDO ISSO DEZ ANOS ANTES DE SLENG TENG.
Sim, ele me disse que começou no estúdio de Lee Scratch Perry. Ele tinha o gravador funcionando em uma sala, apenas fazendo sua música. Ele usou uma bateria eletrônica basicamente como uma demonstração para fazer tudo. É tão engraçado porque é como o que está acontecendo agora. Eles faziam tudo na bateria eletrônica e Carlton fazia overdub com a bateria eletrônica por trás da música, porque era isso que o metrônomo era. Então meu pai fez algumas faixas nele. Uma das faixas (Chim Cherie / Billy Jean) nos anos 90 Garnett Silk continuou com uma canção chamada “Bless Me”. Então, todo esse ritmo é meu pai. Tocando bateria, baixo, tudo. E ele fez mais três nessa época também. 
Então, quando Bunny e Peter à esquerda, Bob era como “O que eu vou fazer?” (para o álbum Natty Dread) Ele estava ficando desanimado com o que eu entendia. Meu pai disse “Não, vamos começar tudo, temos eu e Carlton aqui”. Eles não conseguiram encontrar Wire (Lindo). Então eles foram para o estúdio e fizeram tudo com uma bateria eletrônica.
Então a pedrada “Jah Seh”, se você ouvir, é uma bateria eletrônica. A pedrada “No Woman No Cry” original é uma bateria eletrônica, as pedras “Rebel Music”, “Bellyful”. A razão pela qual essas introduções eram do jeito que são é a maneira como as começaram como uma balada. Meu pai disse que tudo era uma balada. Como eles fizeram tudo antes de virar Reggae. Eles apenas transformaram as linhas do baixo da balada em Reggae. É assim que todas aquelas linhas de baixo foram criadas. Eu fiquei tipo “Uau. Vocês são gênios”.
Eles queriam contratar Quincy Jones quando Bunny e Peter fossem embora. Mas eles não conseguiram Quincy Jones, então o que meu pai fez, ele comprou todos os discos mais recentes, do Marvin Gaye, Al Green e os Jacksons Five. Todos eles que estavam batendo naquela hora. Acho que meu pai estava dizendo que era perto do Island Studio, onde havia APIs e outras coisas. Ouvindo tudo e tentando combinar tudo. E é assim que eles fazem tudo. E eles têm o Touter que toca teclado para o Inner Circle…
INNER CIRLE.
Inner Circle, e alguns outros músicos para entrar. Foi aí que Al Anderson veio. Houve outro guitarrista que tocou no álbum que eu entendi, mas eles só tinham o nome de Al Anderson nele. Porque mesmo na pedra “No Woman No Cry”, para meu entendimento, eu nem acho que era Al Anderson. Esse foi outro guitarrista. Mas é por isso que se você ouvir como Al Anderson tocava ao vivo, parecia um pouco diferente. Mas, honestamente, eu realmente gosto da versão do Al Anderson!
VOCÊ ESTÁ EM CONTATO COM AL ANDERSON ATUALMENTE? ELE TEM SUA PRÓPRIA VERSÃO DA TURNÊ DOS THE WAILERS E TAMBÉM JUNIOR MARVIN.
Não com ele diretamente. Mas com seu empresário, às vezes conversamos. Porque você pode ter parentes, mas é difícil trabalhar com esses parentes. Negócios são negócios, mas você não pode guardar rancor dos negócios, sabe? E foi isso que tivemos que aprender na vida também. Então você só precisa seguir em frente. Mas as portas ainda estão abertas.
VOCÊ TRABALHOU COM JULIAN MARLEY DESDE QUE ERA CRIANÇA. PARECE QUE VOCÊ ESTÁ PERTO DE SKIP E CEDELLA. JESSE ROYAL É MUITO PRÓXIMO DA FAMÍLIA MARLEY. ENTÃO, PARECE QUE, AFINAL DE CONTAS, VOCÊ TEM LIGAÇÕES GERALMENTE MUITO BOAS COM A FAMÍLIA MARLEY.
Sim cara, claro. Eu ganhei meu primeiro Grammy com Damian. Para a pedrada chamada “The Struggle Discontinues”. Construir essa música foi incrível. Damian me levou para Los Angeles e eu disse “Onde estão os músicos?” Ele é como “vocês são os músicos”. Então ele jogou a ideia e disse: “Quero que você seja um The Wailer”. Eu disse “Tudo bem, vou fazer um The Wailer-Fy” e parecia bom. Mas então ele veio até mim na sala da bateria e disse “Quer saber? Eu quero que você produza essa música”. Quando alguém liga para você, apenas contratando você para fazer algo, você joga de forma diferente. Mas se alguém quiser que você produza alguma coisa, é aí que vou dar o máximo. Quer dizer, vou fazer tudo mesmo se alguém me chamar, mas não vou pensar muito.
VOCÊ NÃO VAI COLOCAR SUA PRÓPRIA MARCA DE PERSONALIDADE NISSO.
Não, porque lembre-se do som dos The Wailers, o som Barrett é tudo o que tenho. Portanto, não posso simplesmente distribuí-lo o tempo todo. Vou dar o melhor que posso, mas quando você diz produzir, ele quer ver minha habilidade. Ele quer ver quanto posso trazer para a mesa. Também é um desafio, mas gosto desse desafio. Então eu disse “Tudo bem, sem problemas, D”. Porque eu o chamo de D.
No dia seguinte, no estúdio, ele me deu o CD para ouvir. Eu escutei e comecei a dissecá-lo. Porque antes tudo era importante. Mas estava dizendo (que) a luta continua, mas você quer que a luta pare. Mas você tem que se lembrar dessa luta. Menor não está feliz. E o major está feliz. Os acordes. Portanto, se você está contando uma história, as pessoas precisam saber qual é a luta. Mesmo que eles não saibam qual é a luta, eles precisam de uma frequência. É assim que a música dos The Wailers é. Então comecei com uma tonalidade menor e depois no meio você ouve essa coisa (a ponte). Foi assim que comecei a introdução originalmente. Eu fiz todo o arranjo e Damian era como “Oh meu Deus. Esta é uma obra-prima. Como você fez isso?” E seu empresário era como “Uau. Agora vejo porque Damian queria você aqui”. Eu fiquei tipo “Não sei. Eu sou um cara humilde, então ok”.
É UMA SENSAÇÃO BOA SER RECONHECIDO POR ELES, MAS TAMBÉM GANHAR O GRAMMY.
Sim, é uma sensação ótima. Porque colocamos nossos corações nisso. Damian disse: “Tudo bem, essa parte que você faz é tão especial. Eu me pergunto se devemos colocá-lo na introdução. Acho que você deveria colocá-lo em outro lugar da música. Então eu disse “Ok”, mas ele queria manter os mesmos acordes na introdução. Então fui ao piano de cauda e fiz (a introdução). Mudei a linha do baixo e é isso que fazemos nas partes (canta) “No More Trouble”. Porque a linha de baixo está respondendo a tudo que está acontecendo. Então é assim que fazemos música. É pintar esse quadro mesmo para quem não entende.
QUAIS FORAM AS SUAS MEMÓRIAS DE JOE HIGGS?
Joe Higgs era engraçado. Ele era um cara engraçado, cara. Minha mãe me disse que quando eles eram mais novos, ele era meio mau. Mas desde que ficaram mais velhos, eles entendem porque ele era assim. Ele estava tipo “Leia a Bíblia!” “Você precisa ter certeza de que tudo está limpo!” Ele era muito rígido. Como se a casa não tivesse poeira. E isso é uma coisa com nossa cultura. Onde quer que vamos, tem que ser extremamente limpo. Não posso fazer música no estúdio se vejo poeira. Se vejo poeira no estúdio, isso me incomoda.
EU ACHO QUE ELA ENTRA NO EQUIPAMENTO TAMBÉM?
sim! Isso também. Eu realmente não gosto de entrar em estúdios onde você fuma. Já estive em estúdios onde fumam erva. Está tudo bem, mas meu estúdio eu não faria isso.
É ENGRAÇADO VOCÊ DIZER ISSO PORQUE ENTREVISTEI CLEVIE DA STEELY & CLEVIE. ELE DISSE QUE BOB E SEU TÉCNICO DISSERAM QUE ELE NÃO GOSTAVA DE FUMAR NO ESTÚDIO PORQUE PARTÍCULAS ENTRAM NO EQUIPAMENTO. OBVIAMENTE, ISSO FOI BEM NO FINAL DA CARREIRA DE BOB, ENTÃO ELE PODE TER SIDO DIFERENTE ANTES?
Sim, porque o equipamento é o equipamento dele. Então, quando ele tem que servir, está saindo de seu bolso. Então é diferente. Foi o que aconteceu comigo. Costumávamos fumar no estúdio e ter herbários no estúdio. Então, quando tivemos que consertar a placa e quando abrimos a placa, o cara estava tipo “Ei, olha isso!” Eu fico tipo “Uau!” E ele disse “É isso que o fumo faz”. E eu tenho todo o ferro Rupert Neve ou engrenagens de ponta. Desde então fico tipo “Não, não fumar aqui cara”. Nem mesmo incenso. Vou colocar o incenso do lado de fora da porta e pode entrar um pouco no estúdio, mas eu não acendia no estúdio.
EU LI OUTRA ENTREVISTA, PARA A BASS MAGAZINE, VOCÊ DISSE QUE ESTAVA ASSISTINDO AO DOCUMENTÁRIO STANDING IN THE SHADOWS OF MOTOWN.
Sim! Oh meu Deus, isso foi incrível. A mãe da minha filha foi quem me fez assistir. Ela me fez assistir isso e ela me fez assistir Metallica.
ALGUM TIPO DE MONSTRO.
Sim, quando eu assisti aquele eu fiquei tipo “Eu nunca entendi como o violão era tão grande e barulhento, mas não incomodava meus ouvidos”. Essa é uma das razões pelas quais eu gostava de Al Anderson quando ele estava tocando com os The Wailers. Eu estava tipo “Esse cara está trazendo esse estilo para isso”. Eu achei que isso foi demais. Ele realmente não tinha esse estilo na época de Bob. Eu diria um pouco depois do Bob então ele começou a desenvolver esse estilo. Mas o som dos anos 80 realmente apareceu nessa época. Meu pai me disse que eles poderiam ter ido de duas maneiras. Eles poderiam ter feito Pop ou Rock. Ele disse que eles eram Pop, mas havia diferentes categorias de Pop. E ele disse que o jeito que eles foram não foi muito bom e eles perderam um pouco das raízes.
Então ele teve que encontrar de volta essas raízes e ele as conseguiu por volta de 1999-2001. Acho que depois que eles fizeram aquele tributo ao All Star na Jamaica com Queen Latifah, Eve e Busta Rhymes, Tracy Chapman . Quando eles fizeram isso, alguns membros dos The Wailers voltaram juntos. Tyrone (Downie) veio da França, porque ele estava morando na França, eles tinham Chinna (Smith) e Al Anderson. Chinna estava tocando para os The Melody Makers. Alguns integrantes da banda do The Melody Makers estavam tocando com os The Wailers. Então foi incrível. Eu acho que meu pai era como”Uau! A sensação original está de volta!”
É ENGRAÇADO VOCÊ TER MENCIONADO O METALLICA PORQUE VOCÊ TRABALHOU NO ÁLBUM UNBREAKABLE COM ALBOROSIE, ONDE ELE TOCOU SOBRE UMA MÚSICA DO METALLICA.
Ele disse que aquela música foi inspirada por mim. Ele me viu online, onde fui a um show do Metallica. Com a mãe da minha filha. Ela estava tipo “Ei, o Metallica vai tocar em New Jersey”. Eu não estava em turnê, então voamos para Nova Jersey e ficamos um tempo com os pais dela. E então fomos para a casa da amiga dela, que é fã do Metallica, e fomos ao show. Na primeira banda eu estava tipo “Droga, essa banda é má”. Nem lembro o nome da banda. E na segunda banda eu estava tipo “Uau, esse é o som mais incrível que eu já ouvi. Quem vai mixar o Metallica é melhor vir bom porque já estou estourado com a segunda banda”.
Quando o Metallica chegou, pensei “Ei!” Liguei para meu amigo Josh. Ele é o CEO da Rupert Neve. Eu fico tipo “Cara, eu os vi usando um de seus equipamentos naquele show. O que é isso?” Eu esqueci como é chamado, mas era o material de redução de feedback para que eles pudessem obter mais espaço antes do feedback. Eu estava tipo “Ei, eu quero um!” E ele disse “Bem, você sabe que estamos fazendo uma série 500”. Então, em turnê, tivemos a série 500.
Deixe-me contar a você o segredo do que usamos na turnê. Temos coisas de Rupert Neve em turnê. Todos nós temos Rupert Neve DIs. Os teclados e o baixo estão passando Rupert Neve DI’s. Então meu bumbo e minha caixa estão passando por um pré-amplificador de 511 Mic. E então os vocais passam pelo pré-microfone duplo. E aqui na frente eu tenho o 551 EQ são dois deles – então sai um som estéreo. E então temos duas das reduções de ruído. Porque odiamos o som das placas digitais. Não me importa o quão bom seja. Não funciona bem para o nosso som. Não é que odiemos isso. Adoramos que a tecnologia esteja se movendo porque você precisa se mover com ela. Mas Rupert Neve se move com a tecnologia, mas ainda tem o analógico. É por isso que as amo. Além do botão Silk. Oof!
PARA JUNTAR AS DUAS QUESTÕES ANTERIORES, ROBBIE SHAKESPEARE, QUE TAMBÉM É FÃ DE ROCK, RECENTEMENTE NOMEOU SEU PAI E JAMES JAMERSON DA MOTOWN EM SUA LISTA DA ROLLING STONE DE BAIXISTAS FAVORITOS.
Tio Robbie é o melhor. Já fiz cerca de 15 ritmos com ele, Drum And Bass. E fizemos algumas faixas com meu pai. Toda vez que meu pai me conta histórias sobre Robbie. Robbie me disse “Seu pai salvou minha vida. Se não fosse pelo seu pai eu não estaria aqui hoje”. Meu pai costumava esconder Robbie da polícia. E ele disse: “Ei, gosto de como você é, cara. Você precisa fazer música. E ficar longe de problemas”. Então ele colocou Robbie na música e o manteve longe de problemas e é assim que Robbie é hoje. Robbie me disse “Aston, estou aqui para você a qualquer hora”. Eu disse “Obrigado tio”.
COMO FOI ASSUMIR A LIDERANÇA DA BANDA NA SUA PERSPECTIVA?
Honestamente, foi diferente. Foi um desafio porque o nome The Wailers, o que ele representa e o que significa, é muito poderoso e forte. Isso significa muito para nós. E principalmente por eu ter o nome, quero ter certeza de que não usaremos o nome em vão. Muitas pessoas vêm e dizem “Vamos fazer um The Wailers isso ou um The Wailers aquilo” e eu digo “Não, não, não. Não queremos colocar o nome The Wailers em nenhuma marca apenas para que você possa vendê-lo”. Eu digo “Se a sua marca não tem definição de arte, precisamos da prova disso ajudando alguém”. Trabalhando conosco agora, eles concordam com o que The Wailers representa. Então, eles sabem que não podemos entrar em certas coisas porque The Wailers não pode ser muito político. A única coisa que gostamos é da verdade e dos direitos iguais.
Eu fugia e falava “vou só trabalhar com outras pessoas”. Então eu comecei a fazer turnê com Lauryn Hill e foi aí que eu aprendi o negócio de fazer turnês e como fazer turnês realmente deveria ser. Porque em turnê com Lauryn Hill, você está trabalhando em alto nível. Profissionalismo.
Lembro-me do primeiro dia em que assumi o comando da banda quando soube que meu pai adoeceu. Eu ainda estava fugindo e Owen “Dreadie” Reid que é o baixista agora estava dizendo “Não, você não pode fugir”. Meu pai me disse “Você vai ter que rodar”. Eu disse “Não, não quero veicular”.
Quando estou trabalhando com pessoas, fico na minha pista. Estivemos em turnê no Brasil com Julian Marley e a banda por dois anos. Fizemos 2015 e 2016. Quando fizemos aquela turnê foi meu pai quem organizou. Tudo o que fizemos, meu pai me disse o que fazer e eu simplesmente fiz. Porque ele é meu rei. Ele é meu pai, sabe?
E eu acho que foi uma coisa boa trazer alguns dos caras originais juntos (para a turnê The Wailers Reunited 2016). Trouxemos de volta alguns dos membros que tocaram com Bob. Mesmo Earl Wire Lindo antes de falecer, ele foi capaz de fazer uma turnê conosco. Ele ficou três semanas conosco e eu aprendi muito com ele. Antes de meu pai se aposentar, ele foi capaz de sentir aquela vibração. Então ele se sente realizado e lembro que ele ficou muito feliz no último show, sabe?
Passamos por muitos altos e baixos para chegar aonde chegamos. E finalmente chegamos a um determinado lugar. Mas nunca desistimos, porque toda vez que sentíamos que desistíamos, muitas pessoas vinham do público até nós. Tínhamos um cara que disse que ia cometer suicídio e o salvamos. Quando ele disse isso para mim, eu realmente percebi que não podemos parar de fazer o que estamos fazendo. Temos que continuar. E já que Deus me deu o dom de aprender o som de Barrett, por que simplesmente não vou usá-lo?
Eu quero fazer minhas próprias coisas, mas muitos filhos das lendas dizem “Eu quero que vocês me aceitem como eu sou”. Mas também acredito que “Muitos são chamados, poucos são escolhidos”. Não importa se você tem linhagem, você ainda não pode ter sido escolhido para ter um certo dom. Vejo as lutas de meu pai e meu tio que eles enfrentaram para chegar aos níveis que alcançaram com Bob. Eles passaram por essas lutas e chegaram tão longe e vejo que as pessoas precisam disso. E o som foi dado a mim. Eu disse: “Vou fazer isso. Eu ainda vou fazer minhas próprias coisas, mas ainda vou manter os The Wailers vivos para sempre”.
Bob Marley e os The Wailers estavam na Island Records com Chris Blackwell. Esther Anderson ajudou muito. Ela também foi uma guia para mim. Esther Anderson costumava dizer “Aston, você precisa ter certeza de cantar algumas de suas músicas. Escreva canções e cante. Não faça todo mundo escrever suas músicas!” Eu fico tipo “Mas eu não sou um compositor”. “Aí você pega compositores e colabora na ideia”. Ela era muito rígida. Se eu não atender na hora, ela vai me bloquear! Ela é Esther Anderson e estava naquele filme chamado A Warm Decembernos anos 60. Ela é muito rígida, mas ajudou a me mostrar muitas coisas no mundo dos negócios. Então, eu realmente agradeço.
E se conectar com Emilio ajuda a colocá-lo onde precisávamos para espalhar essa mensagem novamente. Isso é o que temos agora. Temos a empresa Sony e temos o Emilio como nosso produtor. Então, nos sentimos muito bem e gratos e meu pai estava muito animado. Ele disse: “Tenha a mente aberta. O primeiro álbum terá um certo caminho, mas apenas tenha a mente aberta”.
(Foto de Aston Barrett Jr. usada no gráfico de entrevista por Jan Salzman)
The Wailers – One World
Main Artist: The Wailers
Album: One World
Composer: Various Composers
Label: Sony Music Latin
Genre: Reggae
Style: Roots, Reggae
Tracklist:
- One World, One Prayer feat. Skip & Cedella Marley, Farruko & Shaggy
- Philosophy Of Life
- When Love Is Right feat. Julian Marley
- Walk And Talk (Never Go Astray)
- What A Shame
- Destiny feat. Emily Estefan
- Only In Jamaica
- Love Will Find You
- It’s Alright, It’s Alright
- Can’t Handle The Truth
- Good Time feat. Emily Estefan
- Can’t Get I Out (Rastaman)
- Stand Firm Inna Babylon
- When Love Is Right with Natiruts & Julian Marley
Produced by EMILIO ESTEFAN
FEATURED ARTISTS
Julian Marley / Skip Marley / Cedella Marley / Marcia Griffiths
Fonte: Reggaeville
https://www.reggaeville.com/artist-details/the-wailers/news/view/interview-with-aston-barrett-jr-carrying-on-the-wailers-sound/
https://www.reggaeville.com/artist-details/the-wailers/news/view/one-world-the-wailers-announce-first-album-in-26-years/
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