A influência do Reggae nas artistas pops femininas
A história do gênero feminino na música da ilha de Jah remonta fortemente desde a irrupção das I-Threes na formação da banda The Wailers de Bob Marley . O romance entre as garotas e a música da Jamaica se desenvolveu ininterruptamente – embora minoritária – desde os anos 70. A partir dos acima mencionados das I-Threes , através da grande Puma Jones da banda Black Uhuru e Lady Ann nos anos 80, até a corrente de Hollie Cook e Jah9 , entre outros, o sexo feminino ganhou um lugar importante na cena . Talento, carisma e por que não sensualidade são as armas que as garotas reggae possuem em uma cena superpovoada de homens.
Esta nota é uma homenagem às mulheres e ao reggae. No entanto, um encontro que você vai ler a seguir não tem a ver com aquelas mulheres que têm suas raízes enraizadas na música da ilha. Desta vez, o Cool Ruler (dizer o “Cool Ruler” , porque a montagem da lista foi o resultado de apelar para a memória coletiva) indo um pouco mais e fomos-se a olhar para esses números gêneros como pop, rock e jazz, entre outros, que já flertaram com a mais bela música de todas.
Se por razões puramente artísticas, estratégias para adicionar audiências ou simplesmente por razões comerciais, os artistas que vêm foram jogados sem prejuízo do pool do reggae e, embora em alguns casos o resultado não tenha sido totalmente alcançado, daqui nós bancamos o mero fato de ter explorado, pelo menos por um momento, a mais bela música de todas. Aí vamos.
Rihanna
Desde seu grande avanço na cena musical em 2007, a morena nascida em Barbados flerta, de vez em quando e com muito estilo, com o reggae e dancehall. Sua origem na ilha e sua origem Afro, junto com seu incrível talento vocal, são credenciais suficientes para obter riddims nas costas da Ilha de Jah.
A partir de 2010, e com o seu hit “Man Down” , Rihanna tem colaborado com Sizzla Kalonjie tem (excentricidades das celebridades, serra), que foi lançado em 2016. seu amor por música jamaicana a levou a participar de um tributo a Bob Marley , nem mais nem menos do que com o grande Sting, Ziggy Marley e Bruno Mars no Grammy Awards em 2013 (Small Lujito, Eh). Embora suas incursões fora do pop sejam poucas, Rihanna tem “Eso” que uma cantora precisa (ela sabe) ir um pouco além do seu gênero usual e entrar em novos campos musicais. A morena podia cantar, calmamente e sem desalinho, uma doce raiz, fazer frases frenéticas em um ragguffuff, ou ser DJ sendo devorado por uma dubplate. Bem, eu vou ser um pouco mais direto: eu quero um álbum de 100% de reggae da parte deles, algo que aparentemente vai se materializar em breve .
Sinead O’Connor
De talento incomensurável, Sinead O’Connor tem sido, infelizmente, protagonista de uma grande quantidade de controvérsias ao longo de sua carreira. Desde o seu surgimento em 1987 e depois de ir do céu ao inferno da fama em 1990 após sua hitazo “Nothing’ Compares To You” (para retornar lenta) a vida da irlandesa tem sido uma montanha-russa real: presentes nas entregas de prêmios, overdoses, transtornos bipolares e tentativas de suicídio. A exposição pública tem sido muito dificil.
Ainda imerso nesse samba de emoções e situações erráticas, Sinead O’Connor possui uma carreira profissional impecável, com milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e distinções de todos os tipos. Ela tem uma daquelas vozes que poderiam caber em qualquer estilo musical. Em 2005, após estadia considerável na Jamaica, a cantora deu uma reviravolta surpreendente para sua carreira depois de gravar “Throw Down Your Arms”, um álbum 100% reggae gravado no lendário Tuff Gong Studios e produzido por ninguém menos do que os irmãos Sly & Robbie . Embora as músicas que o compõem o álbum sejam covers (incluindo “Downpressor Man” , de Peter Tosh , e “Mas Gan” , de The Abyssinians) e “Marcus Garvey”, do Burning Spear ) o álbum é excelente. O trabalho musical produzido por Sly & Robbie e a performance vocal da irlandesa formam um combo requintadamente realizado. (NdelR: quando eu germinar a ideia de fazer esta conta você está lendo, eu estava convencido de que após esta publicação seria não ouvir , ou não teria de ouvir – a qualquer um desses artistas que apresento você subestima -los como “peixe fora de água”. Era claramente a regra para mim, este álbum calou minha boca, um belo banho de humildade).
Ambos foram bunt reggae e a cultura Rastafari depois de gravar “Throw Down Your Arms” confessou: “Os ensinamentos de Rastafari salvou a minha vida e quando alguém salva sua vida a última coisa que você tem a fazer é não virar as costas” . Endossa, Sinead.
Gwen Stefani
A loura americana que é, talvez, a cantora mais pop nesta lista (sim, eu acho que ainda está acima de Rihanna ) e é por isso que suas incursões com o reggae resultaram canções um pouco despojado de quase todo idioma. Típico da música da ilha, tanto da lírica como da musical. A lógica do vendável quase sempre prevalece sobre o artístico quando esse tipo de artista está envolvido.
Como vocalista do No Doubt, Gwen poderia ter feito muito mais riddims do que como solista. Pertencer a uma banda abertamente influenciado pelo som jamaicano e ela influenciada por seu irmão Eric , fundador e membro da ND e divulgador de reggae, coisas a solo tem um pouco mais “embalado” ( Willy Rodriguez dixit).
Underneath It All é uma das poucas referência que ela fez ao reggae em 2002, quando ele juntou forças com sua antiga banda, Lady Saw , que participa de maneira bastante concisa em um de seus versos. Como um solista, e em 2009, Gwen voltou para formar uma parceria com Damian Marley (neste ponto, um assíduo colaborador com artistas pop) produziu ”Now That You Got It” , uma canção que musicalmente tem pouco reggae, mas com um videoclipe saturado com cores da Etiópia, e referências à Jamaica (vídeo bastante feio, por sinal). Eu acho que isso mostra que a “garota rica” e reggae não é algo que combinam muito. No entanto, a coisa mais notável que ela fez foi cobrir o assunto que lhe deu seu apelido, originalmente interpretado por Louchie Lou e Michie One . Não há muito mais para adicionar. Eu continuei com o pop Gwen , nós amamos você do mesmo jeito.
Joss Stone
Mais cedo ou mais tarde, Joss Stone iria se apresentar ao reggae. Depois de sua participação em “Superheavy” (banda duração fugaz unidos pelo incansável Mick Jagger e Damian Marley ) e seu envolvimento no hit “Miracle Worker” , o gosto da inglesa começou a inclinar-se pela música jamaicana. É que Joss é outra cantora que pode fazer qualquer estilo. É como aqueles garotos descalços jogando um bom futebol, num campo de terra ou de grama praticando dibles desconcertantes e dando canetas, Joss é crack.
2015 foi o ano do caso de amor entre a loira e o reggae. Seu álbum de “Water For Your Soul” foi produzido pelo grande Dennis Bovell e Damian Marley (amigo de Joss e principal responsável para o interesse da inglesa pela música da ilha) ela marca um ponto da viragem significativa em sua carreira. Enquanto o álbum mantém a essência soul / R & B que caracteriza Joss é definitivamente aberto ao reggae na maioria das canções, tanto musicalmente como em “Harry’s Simphany”, “Molly Town”, “Love Me” e “Wake Up”. Um excelente álbum de estreia para quem não está habituado ao reggae. Bom baptismo de fogo, Joss . Esperamos mais no futuro.
Amy Winehouse
Eu não podia terminar essa humilde descrição sem lembrar a grande Amy . Pode ser um capricho pessoal ou demanda coletiva, se alguém me acompanhar no sentimento. Enquanto a inglesa não deixou muitos registros de reggae ou derivados (mencionamos apenas a “Just Friends” e “ Monkey Man” , cover de The Specials ), eu tenho a fantasia louca e precisa, tendo seguido vagando em torno deste espaço de coordenadas e do tempo que chamamos vida, em algum momento nós a veríamos dando voz a grandes melodias.
Infelizmente apenas algumas músicas que de alguma forma chegam perto da música jamaicana e um par de remixes muito bem conseguidos em que mantém um feito “virtual” como “The Thick” de Alborosie . Espero que o universo (se existir) chame a justiça e Amy retorne em algumas vidas para resolver o vazio que nos deixou.
